آیا تا به حال ترانه ای به سبک رنسانس شنیده اید و از خود پرسیده اید که چگونه این آهنگ به هم پیوسته است - یا می خواهید یکی از آهنگهای خود را بنویسید؟ این مقاله به شما در شناسایی ، تجزیه و تحلیل و نوشتن موسیقی به سبک رنسانس کمک می کند.
مراحل
مرحله 1. با نحوه پیدایش موسیقی رنسانس آشنا شوید
- دوره های مختلف موسیقی رنسانس وجود داشت. قبل از آن ، اولین دوره موسیقی که ما درباره آن بسیار می شناسیم در حدود سال 1200 شروع شد و به عنوان دوره قرون وسطی موسیقی نامیده می شد. بین سالهای 1400 تا 1450 و تا 1600 ادامه داشت-این دوره رنسانس موسیقی بود ، از 1400-1500 به عنوان "رنسانس اولیه" 1450 تا 1550 به عنوان "رنسانس میانی" و 1500 تا 1600 به عنوان "رنسانس اواخر" شروع شد.
- در مورد موسیقی دوران رنسانس باید قوانین بسیار ساده ای را رعایت کرد و حتی با پیشرفت موسیقی در دوران داخلی خود (اولیه ، میانی و دیر) ، اگرچه اندکی تکامل یافت.
مرحله 2. با قوانین خاص آشنا شوید
بسته به تاریخ دقیق نگارش قطعه و منشاء جغرافیایی ، ممکن است قوانین یا اتفاقات دیگری در موسیقی وجود داشته باشد.
- ترانه سرایان سکولار از فرانسه امروزی ، تروبادورها و تروورها نامیده می شدند و فاصله بین قرون وسطی و رنسانس را پر کردند. هر کدام دارای سبک های موسیقی منحصر به فرد بودند.
- در دوران قرون وسطی ، برخی استدلال می کردند که آیا موسیقی مقدس در کلیساها مجاز است یا خیر ، و هنگامی که چنین شد ، تقریباً همیشه با لاتین کلیسایی نوشته می شد. در دوران رنسانس ، کلیسا برخی از شیوه های ترانه سرایی سکولار را اتخاذ کرد. موتتس - که گاهی شامل چندین زبان ، مادریگال های سکولار و آهنگهای تروبادور می شد.
- موسیقی آواز یک نقطه مقابل مقدس بود که در دوران قرون وسطی رواج داشت. گاهی اوقات به اشتباه به عنوان "آواز گرگوریان" از پاپ گرگوری نام برده می شود که نمی نویسد ، اما فقط کارهای خود را دیرتر سازماندهی می کند. این شخص محرمانه می تواند به عنوان پایه ای برای کارهای گروهی رنسانس عمل کند.
- موسیقی در آن زمان مalدال بود و بیشترین حالتهای مورد استفاده (به ترتیب) Mixolydian ، Dorian و Phrygian ، Aeolian و Ionian بودند. از لیدیان و لوکرین به سختی استفاده می شد. در صورتی که با حالت ها آشنا نیستید ، آنها شبیه مقیاس های مدرن هستند - یونی یک موازی کامل با مقیاس مدرن "Major" و Aeolian یک موازی کامل با مقیاس "Minor" مدرن است. Mixolydian یک مقیاس عمده با تخت 7 است (درجه مقیاس هفتم نیم مرحله پایین می آید ، بنابراین "صدای پیشرو" حذف می شود). Dorian یک مقیاس مینور با 6 تیز است (درجه مقیاس ششم یک نیم پله افزایش می یابد) ، و Phrygian مقیاس مینور با Flat 2 است. Lydian مقیاس Major با 4 تیز است و Locrian مقیاس جزئی با یک تخت 2 و یک تخت 5. در حالی که "مقیاس" لیدی برای موسیقی مدرن (که گاهی اوقات به عنوان آکورد شماره 11 از آن یاد می شود) رواج یافته است ، به سختی در رنسانس استفاده می شد.
مرحله 3. در فواصل خود برس بزنید
فواصل زمانی در نوشتن موسیقی رنسانس مهم بود. اگر فواصل خود را نمی دانید ، این مقاله کمک چندانی نخواهد کرد. در اینجا خلاصه ای از فواصل در مقیاس عمده در C. C D E F G A B C است - این مقیاس عمده در C. فواصل بین C پایین و سایر درجه های مقیاس آن به شرح زیر است:
- عمده 2 (به اختصار M2) C تا D ؛ M3 (عمده سوم) C تا E (و غیره) ؛ P4 (چهارم کامل) ؛ P5 ؛ M6 ؛ M7 ؛ P8 (همچنین نامیده می شود اکتاو کامل). اگر Low C دو بار متوالی پخش می شد ، به فاصله زمانی P1 یا Perison Unison گفته می شد.
-
C D Eb F G Ab Bb C - این مقیاس جزئی در C است و فواصل آن به شرح زیر است:
M2 ؛ m3 (سوم کوچک ، با حروف کوچک "m" در مقابل "M" بزرگ نشان داده می شود) ؛ P4 ؛ P5 ؛ m6 ؛ m7 ؛ P8. باز هم ، دو C کم پشت سر هم P1 یا Perison Unison هستند. در غیر این صورت ، متوجه خواهید شد که چیز زیادی تغییر نکرده است. فواصل بیشتر از این وجود دارد.
-
C C#/Db D D#/Eb E F F#/Gb G G#/Ab A A#/Bb B C - این مقیاس رنگی است. این شامل هر نت در Tonality غربی است ، با C شروع می شود. فواصل آن به شرح زیر است:
- +1 (یا Unison تقویت شده)/m2 ، M2 ، +2/m3 ، M3 ، P4 ، +4/° 5 (یا 4 افزایش یافته/5 کاهش یافته است) ، P5 ، +5/m6 ، M6 ، +6/m7 ، M7 ، P8. مثل همیشه ، دو C پشت سر هم یک Unison کامل است. بسته به اینکه بالا (# / تیز) یا پایین (b / flat) باشد ، برای هر فاصله نام های متناوب وجود دارد.
- فاصله بین دو نت در یک قسمت واحد ، و یک نت و هماهنگی کنترلی آن آشکار است.
مرحله 4. محتوای قطعه ای را که می نویسید درک کنید
هنگام نوشتن موسیقی رنسانس ، دو تا چهار (به ندرت شش) خط موسیقی کاملاً مستقل خواهید نوشت ، که معمولاً نشان دهنده قطعات آواز مردان یا قطعات ساز است. قسمت ها با هم شروع می شوند ، در بیشتر قسمت ها با هم ترکیب می شوند ، اما می توان هارمونی های بسیار زیبایی با ریتم های متضاد ایجاد کرد. یک موضوع واحد که تکرار می شود ، موتیف نامیده می شود و می توان آن را در بخشهای دیگر کند کرد یا سرعت بخشید ، حتی اگر یک قسمت آن را همانطور که هست اجرا کند.
مرحله 5. قوانین را دنبال کنید
قوانین مهمی که باید رعایت شود عبارتند از: الف.) رایج ترین جهش ها یک چهارم و یک پنجم پایین بود. هیچ جهشی بزرگتر از یک چهارم و هیچ جهشی از سه رنگ (کاهش 5 و افزایش 4) وجود نداشت. به طور معمول ، از حرکت خطی یا پله ای در صورت امکان استفاده می شود ، در صورت لزوم از Passing Tones استفاده می شود. ب.) از لحن پیشرو - درجه هفتم اجتناب کنید (طبیعی 7 - فقط در یونان و لیدین یافت می شود). به طور مشابه ، فواصل هماهنگی نباید در 2 یا 7 فرود بیایند. C.) از تن های غیر دیاتونیک اجتناب کنید-سعی کنید یک حالت را انتخاب کنید و به آن پایبند باشید. D.) در آکورد فکر نکنید ، در فواصل زمانی فکر کنید-نقطه مقابل از دو یا چند قسمت کاملاً مستقل ساخته شده است. E.) موسیقی اصیل رنسانس دارای 2 فواصل بعدی "کامل" در هماهنگی نبود. F) موسیقی رنسانس معتبر بیش از 3 سوم یا ششم بعدی در هارمونی نداشت.
مرحله 6. در صورت امکان ، از حرکت پله ای ، خطی در مقابل جهش استفاده کنید
در صورت لزوم ، از Passing Tones استفاده کنید تا صدای "تکان دهنده" جهش های بزرگ را نفی کنید. اگرچه شما در حال نوشتن قسمت های مستقل هستید ، نوشتن همه آنها به طور همزمان هوشمندانه است.
مرحله 7. آن را بنویسید
در حالی که در موسیقی سنتی رنسانس ، ریتم با نماد حسی مشخص می شد ، اگر این یک ترکیب مدرن است که از موسیقی رنسانس تقلید می کند ، استفاده از نماد مدرن کاملاً خوب است. رایج ترین ریتم ها نت های کامل ، نیم نت ها ، نت های یک چهارم و نت های هشتم (از نظر فنی معادل آنها) و نت بریو یا دو کل (که یک اختراع قرون وسطایی است که هنوز هم امروزه مورد استفاده قرار می گیرد) بودند.
مرحله 8. زبانهای آن زمان را مطالعه کنید
انگلیسی به زبان انگلیسی میانه معروف به Chaucer نوشته شده است. آنها واژه های متفاوتی برای چیزهایی داشتند که ما هنوز از آنها استفاده می کنیم. اگر متت می نویسید ، ممکن است بخشی به زبان اسپانیایی ، بخشی به انگلیسی و بخشی به زبان فرانسه باشد. قطعات مقدس احتمالاً با لاتین کلیسایی نوشته خواهند شد. آلمانی نیز استفاده می شد. موضوعات متداول شامل عشق و اندوه بود ، قطعات مقدس اغلب از کتاب مقدس نقل می کردند ، و مانند همیشه یک موضوع سکولار محبوب نوشیدن یا فیلاندینگ بود. خواهید دید ، موسیقی تکامل یافته است ، اما نه چندان زیاد.
مرحله 9. شاید پس از اتمام کار ، بتوانید چند دوست را به خود جلب کرده و قطعات خود را در نزدیکترین جشنواره رنسانس امتحان کنید
با داشتن این اطلاعات در کمربند خود ، شما به احتمال زیاد دقیق ترین افراد آنجا هستید.
