هیچ چیز به اندازه یک بوم رنگ خالی هیجان انگیز نیست ، به خصوص اگر قبلاً ایده هایی در ذهن دارید. با این حال ، نیازی به عجله نیست! وقت گذاشتن برای برنامه ریزی یک نقاشی ممکن است در ابتدا کمی خسته کننده به نظر برسد ، اما در طولانی مدت از بسیاری از مشکلات و سردرگمی ها جلوگیری می کند. کمی وقت بگذارید تا ابتدا به جزئیات ریز ریز پی ببرید ، سپس می توانید روی آخرین شاهکار خود کار کنید.
مراحل
روش 1 از 4: موضوع و الهام
مرحله 1. در چیزهای کوچک به دنبال الهام باشید
اگر در ابتدا نمی توانید به موضوع نقاشی بپردازید ، دلسرد نشوید. با تمرکز بر روی جزئیات کوچک ، مانند قطرات آب که از پنجره پایین می آید یا برخورد نور با روکش مبل روی مبل ، از دنیای اطراف خود الهام بگیرید. تقریباً از هر چیزی می توانید یک شاهکار بسازید!
به عنوان مثال ، ممکن است از درختی در حیاط خلوت خود یا یک کاسه میوه در آشپزخانه خود الهام بگیرید
مرحله 2. چیزی واقع بینانه را به چیزی انتزاعی تبدیل کنید
لازم نیست همه نقاشی ها واقع گرایانه باشند-در حقیقت ، بسیاری از نقاشی های معروف به دلیل توانایی خود در تفکر خارج از جعبه محبوب هستند. یک موضوع نقاشی ساده مانند یک تکه میوه یا یک توده برگ انتخاب کنید و اندازه و رنگ را تغییر دهید. با بازی کردن با جزئیات ساده می توانید یک اثر هنری واقعاً منحصر به فرد ایجاد کنید!
- به عنوان مثال ، شما می توانید یک میدان گل را نقاشی کنید اما گلها را بسیار بزرگ کنید.
- ممکن است درختی را رنگ کنید اما شکل و اندازه برگها را تغییر دهید.
مرحله 3. هرگونه عکس مرجع الهام بخش را که با آن برخورد کرده اید ذخیره کنید
الهام می تواند از هیچ جا بیرون بیاید-ممکن است شما را تحت تأثیر یک نقاشی کلاسیک قرار دهد یا تحت تأثیر عکسی قرار بگیرید که به صورت آنلاین از آن عبور می کنید. هر چه که هست ، عکس مرجع را چاپ کنید تا در دست داشته باشید.
همچنین می توانید تصویر مرجع خود را با اشیاء روزمره مانند یک کاسه میوه یا یک دسته کفش فانتزی ایجاد کنید
روش 2 از 4: ترکیب
مرحله 1. یک نقطه کانونی برای نقاشی خود انتخاب کنید
وانمود کنید که نقاشی خود را کاملاً غریبه می بینید-می خواهید چشم های شما به کجا برسد؟ این تمرکز یا "نقطه کانونی" واقعاً به شما کمک می کند تا از قبل برنامه ریزی کنید و به نقاشی خود حس جهت دهید. به این فکر کنید که دوست دارید بیننده به چه چیزی توجه کند و آن را نقطه مرکزی نقاشی خود قرار دهید.
- به عنوان مثال ، اگر در حال نقاشی یک چمنزار باز هستید ، نقطه کانونی ممکن است رودخانه ای باشد که از میان علف ها عبور می کند.
- اگر در حال نقاشی یک گل فروشی در کنار جاده هستید ، نقطه کانونی می تواند گلها باشند.
مرحله 2. برای ایجاد یک ترکیب متعادل از قانون یک سوم پیروی کنید
یک تخته یا مشبک خیالی تیک تاک روی انگشت خود قرار دهید که روی نقاشی شما قرار گرفته است. قانون یک سوم این ایده است که هنر و عکاسی زمانی که نقطه کانونی شما روی هر یک از این خطوط متقاطع باشد ، لذت بخش تر است. به جای قرار دادن سوژه نقاشی خود در جلو و مرکز ، آنها را به کناری بکشید.
مرحله 3. یک پیش نویس خشن از نقاشی خود را روی یک کاغذ خالی ترسیم کنید
هنوز وارد نقاشی خود نشوید! در عوض ، چند نمونه ایجاد کنید ، تا بتوانید با گزینه های خلاقانه خود احساس کنید. ایده خود را در ابعاد مختلف ترسیم کنید-به این ترتیب ، می توانید تصوری از نحوه تمرکز و برش نقاشی خود بدست آورید. هر چقدر که می خواهید پیش نویس خشن تهیه کنید ، بنابراین می توانید ایده خوبی از این که می خواهید در چه مسیری بروید ، بدست آورید.
به عنوان مثال ، اگر قصد نقاشی یک رشته کوه را دارید ، ممکن است طرح خود را در قالب افقی و عمودی ترسیم کنید و ببینید کدام را بیشتر دوست دارید
مرحله 4. دیدگاه های مختلف موضوع را ترسیم کنید تا ببینید کدام را بیشتر دوست دارید
دیدگاه ها و زوایای مختلف را در نقاشی های خود آزمایش کنید و ببینید آیا یکی از آنها واقعاً برجسته است. از خلاقیت در اینجا نترسید-این فرصتی است که می توانید همه گزینه های خود را کشف کرده و واقعاً جهت نقاشی خود را مشخص کنید.
- به عنوان مثال ، ممکن است یک طرح مشابه را از دیدگاه های مختلف ترسیم کنید. در یک نسخه ممکن است فردی روی صندلی نشسته باشد و در نسخه دیگر ممکن است روی صورت فرد بزرگنمایی شود.
- ممکن است 1 نسخه از نقاشی را به صورت پرتره و نسخه دیگر را بصورت منظره بکشید.
مرحله 5. نقاط کوچک راه را برای نشان دادن ابعاد ساختار یافته نقاشی خود ترسیم کنید
از طریق طرح خود به دنبال "نقاط راه" یا نقاط کانونی مرکزی باشید که واقعاً به نقاشی شما حس ساختار را می دهد ، مانند 2 طرف ساحل رودخانه. این نقاط را روی طرح خود بچرخانید و به مکان آنها توجه کنید-این به نقاشی نهایی شما کمک می کند که متعادل و ساختار یافته به نظر برسد.
مرحله 6. در طرح خود سایه بزنید تا شیب رنگ مشخص شود
به جایی که نور وارد تصویر مرجع شما می شود نگاه کنید یا مشخص کنید که نور در طرح های شما از کجا می آید. مشخص کنید که کدام سطوح روشن شده اند و کدام قسمتها در سایه باقی مانده اند. در سایه سایه بزنید تا تصور دقیقی از تاثیر نور بر ترکیب خود داشته باشید.
- به عنوان مثال ، اگر در حال نقاشی یک رشته کوه هستید ، زمینه زیر کوهها ممکن است کمی سایه دارتر و سایه دارتر باشد.
- اگر در حال نقاشی پرتره بودید ، قسمت هایی از صورت را که نور به آنها دست نمی دهد سایه می زدید.
مرحله 7. هنگامی که آماده شدید ، طرح نهایی را روی بوم یا کاغذ بکشید
طرح خود را برگردانید و مداد خود را در پشت طرح با یک مداد بمالید و یک لایه گرافیت ایجاد کنید. سپس ، طرح مرجع خود را روی بوم قرار دهید. با مداد روی طرح بکشید تا علامت های مداد و گرافیت به بوم منتقل شوند. در این مرحله ، می توانید نقاشی خود را شروع کنید و از ردیابی به عنوان راهنما استفاده کنید!
- ممکن است کاغذ خود را به بوم بچسبانید تا جابجا نشود.
- اگر با بوم بزرگتری کار می کنید ، به فروشگاه کپی محلی خود مراجعه کنید و از آنها بخواهید طرح شما را منفجر کنند تا بتوانید آن را با دقت بیشتری ردیابی کنید.
روش 3 از 4: طرح رنگ
مرحله 1. یک نقاشی پر جنب و جوش با رنگ های مکمل ایجاد کنید
به چرخه رنگ نگاهی بیندازید-این یک ابزار مفید است که نشان می دهد چگونه رنگ های مختلف با یکدیگر ترکیب شده و ترکیب می شوند. رنگهای مکمل متضاد قطبی یکدیگر هستند و در انتهای مخالف چرخه رنگ قرار می گیرند. هر دو رنگ را در نقاشی خود قرار دهید تا چیزی جسورانه و چشمگیر ایجاد کنید.
به عنوان مثال ، می توانید با نارنجی و بلوز یا زرد و بنفش بازی کنید
مرحله 2. اگر در نقاشی تازه کار هستید با رنگهای مکمل تقسیم شده بازی کنید
این رنگها به اندازه رنگهای مکمل سنتی جسور نیستند. در عوض ، رنگهای مکمل تقسیم شده شامل 3 رنگ متفاوت هستند که بدون اینکه زیاد چشمگیر باشند به خوبی با هم ترکیب می شوند. شما می توانید با کشیدن یک مثلث در امتداد چرخه رنگ ، یک پالت مکمل تقسیم کنید.
به عنوان مثال ، سبز روشن ، نارنجی روشن و بنفش همه رنگهای مکمل تقسیم شده هستند. نارنجی روشن و سبز روشن هر دو همسایه رنگ زرد هستند که مکمل واقعی بنفش است
مرحله 3. برای یک نقاشی ظریف تر ، خود را به رنگهای کمتر محدود کنید
به 4 رنگ اصلی بچسبید و ببینید چه نوع رنگ هایی می توانید ایجاد کنید. این یک گزینه عالی برای یک پرتره جدی یا منظره ای است که نیازی به رنگهای پر جنب و جوش ندارد.
به عنوان مثال ، ممکن است از رنگ های زرد ، قرمز ، سفید و سیاه برای ایجاد نقاشی خود استفاده کنید
مرحله 4. رنگهای تک رنگ را برای یک طرح رنگی ساده آزمایش کنید
خود را به سایه های مختلف 1 رنگ محدود کنید-این می تواند یک نقاشی هماهنگ و متعادل ایجاد کند که واقعاً برای بیننده جذاب باشد. 1 رنگ اصلی انتخاب کنید تا نقاشی شما متمرکز شود و این رنگ را با رنگهای سفید و سیاه روشن یا تیره کنید تا همه چیز را در اطراف تغییر دهید.
شما می توانید احساسات مختلف زیادی را با یک رنگ رنگ ایجاد کنید! ممکن است یک پرتره مالیخولیایی با سایه های مختلف آبی ترسیم کنید ، یا با رنگ زرد حال و هوای پر جنب و جوش و آفتابی ایجاد کنید
مرحله 5. اگر می خواهید نقاشی بسیار روشن یا تیره باشد ، یک نقاشی با کلید بالا یا پایین امتحان کنید
با رنگهای بسیار روشن یا تیره یک نقاشی واقعاً چشمگیر ایجاد کنید. رنگهای "کلید بالا" بسیار روشن هستند ، در حالی که رنگهای "کم کلید" بسیار تیره هستند-فقط استفاده از رنگهای این دسته می تواند نقاشی شما را واقعا پویا کند. متأسفانه ، هنگامی که فقط با رنگ های روشن یا تیره کار می کنید ، چندان گزینه رنگی ندارید ، که باید در نظر گرفته شود.
- به عنوان مثال ، می توانید یک نقاشی روشن و آفتابی با رنگ روشن و کلید بالا ایجاد کنید.
- شما ممکن است یک گلدان تیره تر و چشمگیر از گلها را با رنگهای کم رنگ بکشید.
روش 4 از 4: متوسط و تکنیک
مرحله 1. رنگهای روغنی را برای یک نقاشی واقع گرایانه انتخاب کنید
شما به راحتی می توانید شلوار روغنی را با هم ترکیب کنید ، و برای تمرکز روی جزئیات کوچک عالی است. همچنین فوراً خشک نمی شود ، که آزادی خلاقیت بیشتری را هنگام نقاشی به شما می دهد. با این حال ، رنگ روغن از 6 ماه تا یک سال طول می کشد تا کاملاً پخت شود و اگر مراقب نباشید ، محصول نهایی شما به راحتی لکه دار یا آسیب می بیند.
- هنگام کار با رنگ های روغنی می توانید از سبک "خیس روی مرطوب" استفاده کنید ، جایی که قبل از خشک شدن رنگ قبلی ، رنگ مرطوب را روی بوم خود می مالید.
- شما همچنین می توانید سبک "کیاروسکورو" نقاشی روغنی را امتحان کنید ، جایی که تضاد زیادی با رنگ های روشن و تیره ایجاد می کنید.
مرحله 2. برای نقاشی های ظریف تر با آبرنگ بازی کنید
کار با آبرنگ دشوار است ، اما می تواند عنصری واقعاً تصفیه شده را به نقاشی های شما اضافه کند. از آبرنگ برای هر دو پرتره و منظره یا هر چیز دیگری که برای خلق آن دلخواه هستید استفاده کنید.
- آبرنگ ها ظاهری نرم و رویایی ایجاد می کنند. اگر امیدوار هستید که یک نقاشی عمیق و بسیار دقیق ایجاد کنید ، بهتر است از روغن استفاده کنید.
- سعی کنید قلم موی خود را قبل از فرو بردن در رنگ ، در آب فرو کنید. این به رنگ شما کمک می کند تا یکدست و یکدست به نظر برسد.
- همچنین می توانید "مسواک زدن خشک" را امتحان کنید ، جایی که برس رنگ خشک خود را مستقیماً در رنگ آغشته می کنید بدون اینکه ابتدا آن را خیس کنید. این برای مناطقی که بافت کمی می خواهید خوب است ، مانند زمانی که در حال نقاشی درختچه یا چمن هستید.
مرحله 3. از رنگ اکریلیک به عنوان یک گزینه همه کاره استفاده کنید
رنگ های اکریلیک در انواع مختلفی وجود دارند-در حالی که این نوع رنگ ها معمولاً سریع خشک می شوند ، همچنین می توانید رنگ های آکریلیک خشک را نیز خریداری کنید که آزادی بیشتری ارائه می دهد. برای رنگ آمیزی به سبک آبرنگ می توانید از رنگ های اکریلیک نازک تر استفاده کنید ، یا می توانید رنگ های ضخیم تری را برای شبیه سازی رنگ روغن انتخاب کنید.
- رنگ اکریلیک در 2 هفته کاملاً خوب می شود و بعد از خشک شدن ترک نمی خورد.
- می توانید رنگ اکریلیک خود را "پاشیده" امتحان کنید ، جایی که رنگ را به جای برس زدن روی بوم خود تکان می دهید.
- "Stippling" یکی دیگر از تکنیک های رایج است که در آن از یک برس محکم برای اعمال رنگ در نقاط کوچک استفاده می کنید.
مرحله 4. یک نقاشی جسورانه با رسانه های مخلوط ایجاد کنید
رسانه های مخلوط یک گروه بسیار گسترده هستند-شما اساساً از هر نوع رنگ با مواد منحصر به فرد مانند چوب یا شیشه استفاده می کنید. اگر به دنبال ایجاد چیزی انتزاعی تر هستید یا می خواهید از یک بوم استاندارد خودداری کنید ، این گزینه عالی است.
به عنوان مثال ، می توانید از رنگ ، کاغذ و چوب برای ایجاد نقاشی دیواری سرد استفاده کنید
نکات
- یک پالت رنگی یا تمرکز مناسب برای نقاشی شما وجود ندارد. در نهایت ، شما باید مفهومی را انتخاب کنید که برای شما جذاب باشد!
- اغلب ایجاد پالت رنگی سفارشی با رنگهای کمتر ، مانند قرمز ، زرد ، آبی ، سفید و سیاه آسان تر است. فقط با این رنگ ها می توانید رنگ های سفارشی زیادی بسازید.
- ایده نقاشی خود را چند روز قبل از انجام دادن به آن فکر کنید. اگر این مفهوم پس از چند روز چندان هیجان انگیز به نظر نمی رسد ، ممکن است بخواهید چیز دیگری را امتحان کنید.
- بسته به ترکیب بندی خود در نظر داشته باشید ، اگر از پشت به جلو روی یک نقاشی کار کنید ، احتمالاً کار را برای شما راحت تر می کند. این به شما امکان می دهد آزادانه روی پشت کار کنید بدون اینکه چیزی را خراب کنید که می توانید نقاشی را با جزئیات بسازید.
