عکاسی یک هنر شگفت انگیز است. این می تواند یک اشتیاق ، حرفه و فعالیت تفریحی باشد. اگر اصول اولیه قاب بندی ، عکاسی و گرفتن عکس را فرا گرفته اید ، سعی کنید آن را بیشتر کنید. به جای این که فقط عکسهای معمولی تعطیلات ، حیوانات خانگی و بچه ها بگیرید ، آن را به یک سرگرمی یا شاید حتی یک حرفه تبدیل کنید. زمان آن فرا رسیده است که عکس های خیره کننده و نه به سادگی قابل عبور را شروع کنیم. برای توصیف مهارت های عکاسی ، سفر توصیف شده را دنبال کنید.
مراحل
مرحله 1. کسی را پیدا کنید که بتواند به شما در خرید یک دوربین خوب و قابل استفاده کمک کند
شاید پدر شما یا دوست عکاس شما SLR فیلم زائدی داشته باشد. اگر دوربین ندارید ، یک دوربین قرض بگیرید تا بتوانید یکی بخرید. تقریباً هر دوربین دیجیتالی در دهه گذشته و تقریباً هر دوربین فیلمبرداری که تا به حال ساخته شده است ، به اندازه کافی خوب است تا بتوانید عکس های فوق العاده ای را برای شما به ارمغان بیاورد. داشتن دوربین شخصی کمک بزرگی خواهد بود.
مرحله 2. اگر قبلاً این کار را نکرده اید ، اصول اولیه را بیاموزید
اصول عکاسی شامل ترکیب بندی است که اساساً قرار دادن یک سوژه در قاب عکس ، نورپردازی و عملکردهای اولیه دوربین شما است. برای دریافت مقدماتی به نحوه گرفتن عکس های بهتر مراجعه کنید.
مرحله 3. آماده باشید
حداقل در نیمی از مواقع ، تفاوت بین یک عکس عالی و یک عکس متوسط در قرار گرفتن در مکان مناسب در زمان مناسب و در دست داشتن یک دوربین است. تا جایی که می توانید دوربین خود را همراه داشته باشید. حتماً از دوربین خود نیز اغلب استفاده کنید. فقط حمل آن هیچ فایده ای ندارد.
مرحله 4. آنجا باشید
"آماده" بودن کافی نیست. همانطور که کن راکول در مورد تجربه اولیه خود می گوید ، آیا شما کلمه خرابکار را در منطق من فهمیدید ، "هر چیزی که خود را نشان می داد؟" من تماشاچی بودم من فکر می کردم که عکاسی شامل گرفتن عکس از مواردی است که همراه شده است. نه! شما باید بیرون بروید و چیزهایی را پیدا کنید. پیدا کردن و دیدن قسمت سختی است … عکس گرفتن از آنچه پیدا می کنید بخش بی اهمیتی است.
بلند شوید ، بیرون بروید و عکس بگیرید. هر ساعت از روز ، هر روز بیرون بروید و به دنبال چیزهایی باشید. منتظر فرصت مناسب نباشید (اما در صورت وجود آماده باشید!) ؛ برو بیرون و آنها را پیدا کن هرجا که می روید (خواه در مرکز خرید هستید یا در آن سوی جهان) به دنبال فرصت باشید و به مکان هایی بروید تا به دنبال فرصت باشید. اگر می توانید چیزی را در ذهن خود ببینید ، به احتمال زیاد می توانید آن را تنظیم کرده و شلیک کنید
مرحله 5. به دنبال موضوعاتی برای عکاسی نباشید و دیدن را بیاموزید
- به دنبال رنگ ها باشید. یا برعکس این کار را انجام دهید: به دنبال عدم وجود کامل رنگ باشید ، یا به صورت سیاه و سفید عکاسی کنید.
- به دنبال تکرار و ریتم باشید. یا برعکس عمل کنید و به دنبال چیزی باشید که کاملاً جدا از چیزهای اطرافش باشد.
- به دنبال روشنایی و عدم وجود چنین وسایلی باشید. از سایه ها یا بازتاب ها یا از نوری که در چیزی عبور می کند یا از اشیاء در تاریکی مطلق عکس بگیرید. بسیاری از مردم "ساعت طلایی" (دو ساعت آخر روز) را شرایط ایده آل نوری برای عکس ها می دانند. این به دلیل نور جهت دهنده ای است که ایجاد می کند ، که در صورت استفاده مناسب می تواند در عکس عمق ایجاد کند. با این حال ، این بدان معنا نیست که فرد نمی تواند در اواسط روز عکاسی کند و نور مناسبی پیدا کند. آفتاب مستقیم روی سر را می توان خشن تلقی کرد ، به دنبال شرایط مه آلود یا سایه باز باشید تا نور ملایم و خوبی را بیابید. اما ، قوانین برای شکستن ساخته شده اند ، این دستورالعمل ها را به معنای واقعی کلمه نگیرید!
- اگر از افراد عکاسی می کنید به دنبال احساسات و حرکات باشید. آیا آنها شادی را نشان می دهند؟ شیطنت؟ غمگینی؟ آیا آنها متفکر به نظر می رسند؟ یا اینکه آنها فقط به نظر می رسد که شخص دیگری از اینکه به سمت او دوربین بچرخاند بسیار ناراحت است؟
- به دنبال بافت ، اشکال و الگوها باشید. عکس های سیاه و سفید عالی خیره کننده هستند زیرا سیاه و سفید عکاس را مجبور می کند که به دنبال این موارد باشد.
- به دنبال تضادها باشید. به دنبال چیزی باشید که از بقیه عکس ها متمایز باشد. در ترکیب بندی خود ، از انتهای وسیع زوم خود (یا یک لنز با زاویه دید وسیع) استفاده کنید و به آن نزدیک شوید و آن را اینگونه کنید. به دنبال تضاد همه موارد بالا باشید: رنگ در میان کسل کننده ، روشنایی در میان تاریکی و غیره. اگر از افراد عکاسی می کنید ، سعی کنید سوژه خود را (یا پیدا کنید) در زمینه ای که آنها برجسته هستند ، قرار دهید. در مکانهای غیر منتظره به دنبال شادی باشید. به دنبال شخصی در محیطی بگردید که در آن خارج از مکان به نظر می رسد. یا این مورد را نادیده بگیرید و با بازکردن لنز تا انتها ، آنها را کاملاً از زمینه خود دور کنید تا زمینه را تار کنید. به اختصار…
- به دنبال هر چیزی باشید که توجه بیننده را جلب کند که "موضوع" سنتی نیست. همانطور که طاقچه خود را پیدا می کنید ، احتمالاً متوجه خواهید شد که دوباره به عکاسی از سوژه ها باز می گردید. این خوبه. جستجوی چیزهایی که موضوعی نیستند عکاسی شما را بهبود می بخشد-به زودی دنیای متفاوتی را خواهید دید.
مرحله 6. عکسهای خود را تا حد امکان ساده نگه دارید
تا جایی که می توانید به موضوع خود نزدیک شوید. از پاهای خود استفاده کنید و از لنزهای زوم خود (در صورت وجود) برای تنظیم دقیق ترکیب خود استفاده کنید. از شر هر چیزی که زمینه مهمی برای درک کامل عکس شما ندارد خلاص شوید.
مرحله 7. فیلمبرداری کنید
اگر از قبل فیلم می گیرید ، به صورت دیجیتال نیز فیلم بگیرید. هر دو دوربین فیلمبرداری و دیجیتال در زرادخانه عکاس یادگیرنده جای خود را دارند. هر دو مزایا و معایب خود را دارند و هر دو مجموعه ای متفاوت از عادت ها را به شما آموزش می دهند. بدترین عادات دیجیتال ، با عادات بهتر فیلم متعادل می شود و برعکس.
- دوربین های دیجیتال بازخورد فوری را در مورد آنچه شما درست انجام می دهید و چه کار غلط انجام می دهید. آنها همچنین هزینه آزمایش را به صفر می رسانند. هر دوی این موارد برای عکاس جدید بسیار ارزشمند است. با این حال ، هزینه صفر دیجیتال باعث می شود که عادت به "سمپاشی و دعا" را نداشته باشید و امیدوار باشید یک عکس خوب در پایان آن ظاهر شود.
- دوربین های فیلم شما را مجبور می کند که بیشتر مراقب آنچه می گیرید باشید. حتی یک میلیونر نمی خواهد روی قایق بادبانی خود بنشیند و سی و شش عکس از حوله حمام خود بر روی فیلم بگیرد. انگیزه اقتصادی برای گرفتن بیشتر عکس های گرفته شده ممکن است منجر به آزمایش کمتر شود (که بد است) ، اما قبل از عکس گرفتن بیشتر فکر می کنید (اگر می دانید که قبل از این چه کار خوبی باید بکنید ، می تواند خوب باشد). گرفتن عکس) علاوه بر این ، فیلم هنوز هم ظاهر خود را دارد و شما می توانید تجهیزات فیلم با کیفیت حرفه ای را نیز به طرز مسخره ای ارزان انتخاب کنید.
مرحله 8. بهترین کار خود را به دیگران نشان دهید
به عبارت دیگر ، بهترین کار خود را بیابید و فقط آن را به دیگران نشان دهید. حتی بزرگترین عکاسان نیز هر بار عکس های فوق العاده ای نمی گیرند. آنها فقط در مورد آنچه که به دیگران نشان می دهند بسیار گزینشی هستند.
- در مورد آن وحشیانه رفتار کنید. اگر آنها عکس های خوبی برای شما نیستند ، پس هرگز آنها را نشان ندهید. استانداردهای شما با گذشت زمان افزایش می یابد و حتی استانداردهایی که قبلاً تصور می کردید قابل قبول هستند ، احتمالاً چند ماه پیش از این برای شما بسیار لنگ به نظر می رسند. اگر این بدان معناست که تنها چیزی که برای یک روز عکاسی داشتید یک یا دو عکس بود ، پس مشکلی نیست. در واقع ، احتمالاً به این معنی است که شما فقط به اندازه کافی خشن هستید.
- به اندازه واقعی تصاویر نگاه نکنید. کن اشاره می کند که مهمترین قسمتهای یک تصویر آن قسمتهایی است که وقتی تصویر در اندازه تصویر کوچک دیده می شود قابل مشاهده است. افرادی هستند که اشکالاتی را انتخاب می کنند که فقط در 100 cro عکس های شما می توانند مشاهده کنند. اشکالی ندارد ، زیرا آنها واقعاً ارزش گوش دادن ندارند. با خیال راحت از هر چیزی که یک چهارم صفحه نمایش شما (یا کمتر) را اشغال می کند ، عبور نکنید.
مرحله 9. به دنبال انتقادات دیگران باشید و به آنها گوش دهید
در دامن ارسال موضوعات از نوع "نقد عکسهای من" در اینترنت قرار نگیرید. اینها معمولاً پر از پیکسل پیپرهایی هستند که در بالا ذکر شد. با این حال ، خوب است که به دنبال انتقاد سازنده باشید ، به شرطی که مراقب باشید به چه کسانی گوش می دهید.
- به هنرمندان گوش دهید. اگر کسی کارهای هنری فوق العاده ای برای نشان دادن عکس ، نقاشی ، موسیقی یا هر چیز دیگری دارد- این دلیل می شود که او را جدی بگیریم ، زیرا هنرمندان دیگر به طور غریزی تاثیر احشایی را درک می کنند ، چه در زمینه خود باشند چه نباشند (و اگر عکس شما اینطور نیست) تاثیری نداشته باشد ، احتمالاً بهتر است حذف شود). اکثر هنرمندان غیر هنرمند نیز چنین می کنند ، اگرچه موقعیت مناسبی برای گفتن آنچه شما درست انجام می دهید ندارند (و به احتمال زیاد برای جلوگیری از آسیب رساندن به احساسات شما با شما خوب هستند).
- از کسانی که عکس های شما را به شدت انتقاد می کنند و عکاسی خیره کننده ای برای نشان دادن ندارند ، چشم پوشی کنید. نظرات آنها به سادگی ارزش شنیدن ندارد.
- مشخص کنید که چه کاری را درست انجام می دهید و چه کاری را اشتباه انجام می دهید. اگر کسی عکسی را دوست داشت ، چه چیزی باعث شد آن را دوست داشته باشد؟ اگر این کار را نکردند ، شما چه غلطی کردید؟ همانطور که در بالا گفته شد ، احتمالاً هنرمندان دیگر می توانند این موارد را به شما بگویند.
- اگر کسی از کار شما خوشش می آید ، متواضع نباشید. اشکالی ندارد ، عکاسان مانند دیگران دوست دارند از شاهکارهایشان تعریف کنند. هرچند سعی کنید خودخواه نباشید.
مرحله 10. به دنبال شغلی باشید که به شما الهام می بخشد
این فقط به معنای بی عیب و نقص فنی نیست. هر دلقک (بسیار غنی) می تواند یک لنز 400 میلی متری f/2.8 را روی یک SLR دیجیتالی 3000 دلاری بچسباند ، از یک پرنده عکاسی بسیار واضح و فوق العاده بگیرد ، و این هنوز باعث نمی شود که استیو سیرونه باشد. در عوض ، به دنبال شغلی باشید که باعث می شود لبخند بزنید ، بخندید ، گریه کنید ، یا هر چیزی را احساس کنید ، و نه کاری که باعث می شود فکر کنید "به خوبی در معرض دید و تمرکز" قرار گرفته اید. اگر به عکس افراد علاقه دارید ، به کار استیو مک کوری (عکاس دختر افغان) یا کار استودیویی آنی لیبویتز نگاه کنید.
اگر در Flickr یا هر وب سایت دیگری برای به اشتراک گذاری عکس هستید ، مراقب افرادی باشید که از شما الهام می گیرند (گرچه آنقدر وقت خود را در رایانه خود صرف نکنید که از عکس گرفتن خارج نشوید).
مرحله 11. برخی از مسائل بی اهمیت فنی را بیاموزید
نه ، این مهمترین بخش در مورد عکس گرفتن نیست. در واقع ، این یکی از کم اهمیت ترین ها است ، به همین دلیل است که تا اینجا پایین آمده است. یک عکس عالی که توسط یک فرد تیرانداز و غافل از این موارد گرفته شده است ، بسیار جالب تر از یک عکس خسته کننده است که کاملاً متمرکز و در معرض دید است. این نیز بی نهایت بهتر از آن است که اصلا گرفته نشده است زیرا کسی بیش از حد مشغول نگرانی در مورد این چیزهای بی اهمیت بوده است.
با این وجود ، آگاهی از سرعت شاتر ، دیافراگم ، فاصله کانونی و غیره و تأثیر آنها بر عکس شما مفید است. هیچ کدام از اینها یک عکس بد را به یک عکس خوب تبدیل نمی کند ، اما گاهی اوقات می تواند شما را از دست دادن یک عکس خوب به دلیل مشکل فنی باز دارد و می تواند عکس های عالی را حتی بهتر کند
مرحله 12. طاقچه خود را پیدا کنید
ممکن است متوجه شوید که به اندازه کافی ارتباط برقرار کرده اید تا از مردم عکس بگیرید. ممکن است متوجه شوید که از بودن در همه آب و هوا آنقدر لذت می برید که می توانید عکاسی منظره انجام دهید. ممکن است لنزهای تله فوتو عظیمی داشته باشید و از مسابقات اتومبیل رانی آنقدر لذت ببرید که از عکاسی از آنها لذت ببرید. همه این موارد را امتحان کنید! چیزی را پیدا کنید که از آن لذت می برید و در آن مهارت دارید ، اما خود را به آن محدود نکنید.
مرحله 13. برنامه را سازماندهی کنید و اجتماعی باشید
- با افتتاح حساب در اینستاگرام ، توییتر ، فیس بوک یا سایر سایت های اجتماعی می توانید اجتماعی باشید. شما می توانید به Getty images بپیوندید.
- شما می توانید یک نمایشگاه برای مجاورت خود ترتیب دهید.
ویدئو - با استفاده از این سرویس ، ممکن است برخی از اطلاعات با YouTube به اشتراک گذاشته شود
نکات
- تقریباً هر دوربین دیجیتالی در دهه گذشته و تقریباً هر دوربین فیلمبرداری که تا به حال ساخته شده است ، به اندازه کافی خوب است تا بتوانید عکس های فوق العاده ای را برای شما به ارمغان بیاورد. تا زمانی که اصول اولیه را رعایت نکرده اید نگران دنده نباشید. حتی بهتر ، هرگز نگران دنده نباشید.
- تلاشی متمرکز کنید تا تعداد ضربه ها شمارش شود. به طور معمول ، یک عکس از بیست می تواند یک دروازه بان باشد ، یک در صد خوب است ، یک در هزار عکس "وای" است ، و اگر خوش شانس باشید ، ممکن است یک عکس در طول زندگی خود بگیرید که همه می توانند از آن قدردانی کنند. به
- دلسرد نشوید. اگر بعد از چند روز یا چند هفته هنوز عکس های شما پیشرفتی نشان نداد ، آن را ادامه دهید! عکاسی همچنین شامل صبر و فداکاری است.
- بهترین تصاویر خود را با فرمت نسبتاً بزرگ چاپ کنید.
- برای جذاب کردن عکس های خود به ترفندهای فنی و پس از پردازش مانند HDR تکیه نکنید. اگر مستقیماً بیرون از دوربین خسته کننده است ، آن را حذف کرده یا دور بیندازید.
- کتاب مدرن عکاسی بخرید. صرفه جویی کنید و یک کتاب استفاده شده را خریداری کنید تا زمانی که نسبتاً جاری باشد. قبل از خرید بسیاری از کتاب های عکاسی را نمونه گیری کرده و مشاهده کنید. همچنین ، به مجلات مختلف (موسیقی ، مردم ، خانه ها ، باغ ها ، معماری ، نوزادان - هر آنچه که به آن علاقه دارید) نگاه کنید. تصاویر چگونه به نظر می رسند؟ عکاسان چه می کنند؟
- همچنین به بررسی عکس های دیگران یا تصاویر موجود در مجله عکاسی کمک می کند. عکسها را نقد کنید. دو مورد مثبت و دو موردی را که می خواهید تغییر دهید در عکس ها ذکر کنید.
- عکس های خود را بگیرید و از شخص دیگری بخواهید کار شما را بررسی کند.
- به خودتون یه آموزش بدید اگر دوربین دارید و دفترچه راهنمای آن را دارید ، دفترچه راهنما را بخوانید و هنگام خواندن با گزینه ها بازی کنید. در جایی بخوانید که حواس شما پرت نشود.
- اتوماسیون به دلایلی وجود دارد. این به شما امکان می دهد تا بر عکس های عالی تمرکز کنید تا بر مسائل بی اهمیت فنی که نباید به آنها اهمیت دهید. در صورت وجود از حالت "برنامه" دوربین خود استفاده کنید و از shift برنامه برای انتخاب ترکیبات مختلف دیافراگم و سرعت شاتر استفاده کنید. اگر فقط می توانید در "کتابچه راهنمای کاربر" نتایج خوبی کسب کنید ، از آن استفاده کنید ، اما تظاهر به اینکه در دهه 50 هستید و فاقد هر نوع اتوماسیون هستید شما را "حرفه ای" نمی کند.
- همیشه مجلات در هر جایی که بروید در دسترس هستند. آنها برابر نیستند زیرا در نشریات تصاویر همیشه تغییر می کنند تا بهترین ظاهر خود را داشته باشند ، اما حداقل می توانید نمونه هایی از رنگ ها و اشکال را در یک مکان دو بعدی پیدا کنید.
- هنگام انتخاب دوربین ، باید مراقب باشید. فقط به این دلیل که شما یک دوربین 700 دلاری خریداری می کنید به این معنی نیست که شما فوراً عالی عمل خواهید کرد. اگر دوربین گران تری می خرید ، مراقب باشید که در مورد هر یک از عملکردها اطلاعات کسب کنید.
- هزینه نام را پرداخت نکنید. به عنوان مثال ، نیکون مبتدی 200 دلار دارای بسیاری از ویژگی های مشابه (مانند اپتیکال ، زوم 4 برابر) با دوربین مبتدی (معمولاً ارزان تر) با مارک متفاوت است.
- پس زمینه خود را کاملاً تنظیم کنید. امضای یک عکاس است.
- تنظیم نور پس زمینه
