این آموزش یک روش اساسی برای آموزش هنرمند جوان یا کم تجربه به وجود می آورد که به طور واقعی با گرافیت و در نهایت سایر رسانه ها نیز سایه بزند. شروع کنیم!
مراحل
مرحله 1. بدانید که یک نقاشی سه بعدی بدون کمک سایه کشی همچنان مسطح یا دو بعدی به نظر می رسد
مرحله 2. از لایه های سایه خاکستری استفاده کنید
اگر منبع نوری را در سمت چپ بالای تصویر تجسم کنیم ، می توانیم با افزودن لایه های مختلف رنگ خاکستری (یکی تیره تر از دیگری) یک شی را سه بعدی شبیه سازی کنیم. با استفاده از روشن ترین خاکستری یا سفید در نزدیکترین منطقه به نور شروع کنید. برای ایجاد این جلوه می توانید از سایه های مختلف مداد یا ابزارهای رنگ آمیزی استفاده کنید.
مرحله 3. برای افزودن حجم به اشیاء ، مخلوط کنید
اگر لایه های خاکستری در جایی که هر سایه به هم می رسند با هم مخلوط شوند ، می تواند ظاهر حجم و استحکام بیشتری را شبیه سازی کند.
مرحله 4. سعی کنید از خطوط برای سایه زدن استفاده کنید
این اثر همچنین می تواند با استفاده از قلم و جوهر ، با کشیدن خطوط متقاطع کشیده شده روی یکدیگر برای شبیه سازی ظاهر و لایه های سایه از روشن تا تاریک ، انجام شود. این معمولاً در تصاویر و کمیک ها استفاده می شود. در سایر رسانه های چاپی ، فرآیند چاپ از چاپ "نیم تن" استفاده می کند ، که نقاط کوچک با اندازه های مختلف را برای شبیه سازی سایه چاپ می کند.
مرحله 5. در اینجا نمونه ای از سایه زدن با استفاده از لایه های مختلف خاکستری را مشاهده می کنید
طرح مورد استفاده در اینجا با استفاده از تصویری از بازیگر زن میلا جووویچ ایجاد شده است. تصویر با استفاده از یک مداد بسیار تیره و خشن ترسیم می شود و فقط تاریک ترین قسمت های تصویر را ترسیم می کند.
مرحله 6. برای ایجاد تمایز از رنگ سفید استفاده کنید
با روشن نگه داشتن روشن ترین قسمت تصویر ، بقیه طرح با یک ابزار رنگ آمیزی سایه روشن روشن شد.
مرحله 7. برای سایه زدن مناطق تیره تر بعدی تصویر ، از ابزار رنگ آمیزی کمی تیره تر استفاده کنید
مرحله 8. از سایه تیره تر ابزار رنگ آمیزی برای سایه زدن تیره ترین مناطق تصویر استفاده کنید
مرحله 9. لبه های هر سایه را با استفاده از یک ابزار مخلوط کنید
تصویر نهایی در حال حاضر دارای ظاهر سه بعدی مانند عکس است.
ویدئو - با استفاده از این سرویس ، ممکن است برخی از اطلاعات با YouTube به اشتراک گذاشته شود
نکات
- به آرامی کار کنید و همیشه خیلی سبک شروع کنید. افزودن مداد راحت تر از برداشتن آن است.
- دست خود را ثابت نگه دارید و فشار زیادی وارد نکنید.
- برای ترکیب ، از یک نکته Q استفاده کنید.
- با انگشت خود مخلوط یا اسمیر نکنید. روغن ها می توانند به کاغذ آسیب برسانند. اگر نمی توانید تورتیلون پیدا کنید ، از دستمال کاغذی استفاده کنید.
- برای جلوه بیشتر ، ناحیه ای را با مداد رنگی برجسته کنید ، سپس از یک مات هماهنگ کننده در قاب استفاده کنید. به عنوان مثال ، می توانید گل رز را با گرافیت بکشید ، گل را قرمز کنید اما ساقه و برگ های آن را خاکستری کنید و از یک مات قرمز مایل به سیاه در داخل یک قاب نقره ای استفاده کنید. رنگ نقره ای و مشکی با گرافیت هماهنگ است ، قرمز بر گل تأکید می کند.
- متقاطع - خطوط موازی عبور می کنند.
- هچ - خطوط موازی تا بی نهایت.
- سختی مداد/گرافیت به ترتیب زیر از سخت ترین به نرم ترین تبدیل می شود: 6H ، 4H ، 2H ، H ، HB ، B ، 2B ، 4B ، 6B ، 8B. HB شماره 2 نیز نامیده می شود. برای اطلاعات بیشتر به انتخاب مداد مراجعه کنید.
- سعی کنید ابتدا یک طرح کلی بکشید و شکل تصویر را بدست آورید. قسمت های مختلف تصویر را با مشاهده دقیق سایه بزنید. بعداً مخلوط کنید
هشدارها
- گرافیت را مخلوط نکنید تا مخلوط شود. ممکن است لکه هایی در اطراف نقاشی ایجاد کند. از یک تورتیلون برای مخلوط کردن استفاده کنید تا از اسمیر جلوگیری شود.
- کنترل گرافیت نرم تر سخت تر است و به راحتی لکه دار می شود. با این حال ، سرب های سخت تر کاغذ را بیشتر قطع می کنند و کنتراست با آنها سخت تر است ، در عین اینکه کمتر قابل ترکیب هستند. از HB یا نرمتر استفاده کنید.
