در این مراحل شما چند روش برای آمادگی شما برای صحنه یاد خواهید گرفت. با این اطلاعات شما آماده هر چیزی با آواز ، رقص و گفتگو خواهید بود.
مراحل
مرحله 1. خطوط خود را بیاموزید
تمرین کاملاً عالی است ، بنابراین یاد بگیرید که خطوط خود را برای امتحان مطالعه می دانید که اگر شکست بخورید همه می دانند و نمی توانید دوباره آن را انجام دهید. با استفاده از هایلایت خطوط خود را از صفحه پرش کنید. هنگام مطالعه ، کلمات را با صدای بلند بیان کنید. هنگامی که در تمرین نیستید ، از یک دوست بخواهید خطوط شما را با شما اجرا کند.
سعی کنید خطوط خود را تجسم کنید تا به راحتی به خاطر سپرده شوند
مرحله 2. آهنگ خود را بیاموزید
حفظ کردن آواز به اندازه گفتگو مهم است. اشعار می تواند دشوار باشد. تا آنجا که ممکن است مطالعه کنید و آنها را مرور کنید به در آینه بخوانید تا بتوانید ظاهر خود را در هنگام آواز خواندن ببینید ، این کار به تصحیح اشتباهاتی که ممکن است مرتکب شوید یا نشود ، کمک می کند.
یادداشت ها و هارمونی های خود را نیز بیاموزید. حتی اگر اشعار خود را می دانید ، آنقدر خوب به نظر نمی رسد مگر اینکه نکات را به درستی دریافت کنید
مرحله 3. هر رقصی را تمرین کنید
شما باید صبر و زمان لازم را داشته باشید تا هر روز در آن کار کنید. وقت بگذارید و مراحل را ابتدا به روش صحیح یاد بگیرید تا مجبور نباشید به عقب برگردید و سرعت حرکت دیگران را کم کنید.
مرحله 4. تصمیم بگیرید که چگونه می خواهید با خطوط خود بر شخصی که با او صحبت می کنید (یا با او آواز می خوانید) تأثیر بگذارد
آیا می خواهید آنها را مجذوب کنید ، آنها را ناراحت کنید ، آنها را از بین ببرید و غیره؟ این یک هدف نامیده می شود و ممکن است با گذراندن مراحل تمرین و کشف چیزهای جدید در مورد قطعه تغییر کند.
مرحله 5. همیشه در مورد شخصیت خود انتخاب قوی داشته باشید
به عبارت دیگر ، من "به نوعی" دوست دارم طرف مقابل انتخاب ضعیفی است. من دیوانه هستم که طرف مقابل یک انتخاب قوی است. ابهام روی صحنه کار نمی کند. به یاد داشته باشید که در انتخاب شخصیت ها همه چیز را اغراق کنید تا داستان و شخصیت شما به وضوح با هم برخورد کنند.
مرحله 6. بعد مسدود کردن است
این یعنی یادگیری اینکه کجا هستید و کجا باید در طول یک صحنه بروید به در هر نمایشی باید بدانید که در اطراف شما چه می گذرد ، بنابراین می توانید صدای خود را برای خط کشیدن یا حرکت در صحنه بشنوید.
مرحله 7. مایعات زیاد بنوشید و (مهمتر از همه) از آن لذت ببرید
بازیگری کار است ، اما می توانید آن را رها کرده و از آن لذت ببرید.
مرحله 8. در شب اجرا همه همیشه عصبی هستند - این نشانه سلامت عقل است
علاوه بر این ، آرامش بیش از حد و اعتماد به نفس بیش از حد می تواند به عملکرد شما آسیب برساند.
مرحله 9. بهتر است حداقل 10 دقیقه قبل از اولین صحنه وارد شخصیت شوید ، حتی اگر در آن حضور نداشته باشید
ویدئو - با استفاده از این سرویس ، ممکن است برخی از اطلاعات با YouTube به اشتراک گذاشته شود
نکات
- اگر شریک صحنه شما به هم ریخت ، عکس العملی نشان ندهید. این باعث وحشت شما و شریک صحنه شما می شود - بنابراین فقط نمایش را ادامه دهید.
- اگر به هم ریختید ، فقط به کار خود ادامه دهید یا چیزی شبیه به آن بگویید. از این گذشته ، مخاطب نمی داند خطوط شما باید چه باشد و اگر به هم ریختید و صدایتان را واضح شنیدند ، فقط آن را بخندید و خط صحیح را بگویید! بهتر کردن.
- نگرش مثبت داشته باشید.
- صاحب شخصیت خود باشید
- به آهنگی که رقصیده اید گوش دهید تا بدانید کدام مراحل با کدام اشعار یا نشانه های موسیقی مطابقت دارد.
- انرژی زیاد و زیادی داشته باشید ، نمی خواهید مخاطبان خود را از دست بدهید.
- "هیچ قسمت کوچکی وجود ندارد ، فقط بازیگران کوچک وجود دارد" ، بنابراین اگر "یک قسمت کوچک" دریافت کردید ، ناامید نشوید.
- اگر قلب شما در آن نیست ، شما نیز نباید باشید.
- نشانه ها ، خطوط و آهنگ های خود را تمرین کرده و به خاطر بسپارید. به این ترتیب ، وقتی به صحنه می روید ، برای شما طبیعت دوم به نظر می رسد.
- یک خط کوچک شاید خسته کننده را به خلق خود تبدیل کنید و آن را متعلق به خود کنید.
- برای اجرای رقص ، دانستن معنی آهنگ (به ویژه اگر به زبان دیگری باشد) کمک می کند تا بتوانید احساس موسیقی را بیان کنید.
- تنها راهی که می توان یک احمق به نظر رسید نگرانی در مورد آن است.
- "هنر را در خود دوست داشته باش ، نه خود را در هنر".
- صاحب خطوط خود باشید
- اگر قصد دارید به Ad-lib بروید ، حتماً در حین تمرین این کار را انجام دهید و تأیید کارگردان را دریافت کنید. شما نمی خواهید این کار را در شب نمایش بدون تایید اول انجام دهید.
- نفس کشیدن! این یک راه خوب برای از بین بردن اعصاب است. سعی کنید تا ده بشمارید و تنفسهای آهسته و عمیق انجام دهید تا آرام شوید و روی کار مورد نظر تمرکز کنید.
- اگر خط یا حرکتی را به هم ریختید به راه خود ادامه دهید. وقتی متوقف می شوید یا یخ می زنید زمانی است که مخاطب متوجه می شود که چیزی درست نیست.
- سعی کنید شخصیتی نزدیک به شخصیت خود داشته باشید. شاید نتوان این کار را انجام داد ، اما از کارگردان برای نقش مشابه خودتان درخواست نکنید.
- بلند و واضح صحبت کنید تا افرادی که در ردیف آخر سالن هستند صدای شما را بشنوند.
هشدارها
- هرگز دیگران را دست کم نگیرید و بیش از حد اعتماد به نفس نداشته باشید.
- اگر مایعات زیادی می نوشید ، مطمئن شوید که قبل از رفتن به صحنه به سرویس بهداشتی دسترسی دارید (این امر به ویژه اگر بسیار عصبی هستید مهم است). ما نمی خواهیم هیچ "تصادفی" روی صحنه باشد …
- منفی فکر نکنید.
- اجازه ندهید که توسط بازیگران دیگری هدایت شوید. این کار کارگردان است.
