توانایی نواختن یا آواز خواندن با گوش یک مهارت عالی برای هر نوازنده ای است ، چه شما ساز بخوانید و چه ساز بزنید. اگر نمره یا زبانه ای برای آهنگی که می خواهید یاد بگیرید پیدا نکنید ، می تواند بسیار مفید باشد. برای یادگیری آهنگ با گوش ، ابتدا با ملودی ، ریتم و سرعت آهنگ آشنا شوید. سپس ، می توانید به سمت پایین آمدن آکورد ها و هارمونی ها بروید.
مراحل
قسمت 1 از 2: یادگیری ملودی و زمان بندی
مرحله 1. آهنگ را بارها و بارها گوش دهید
برای یادگیری یک آهنگ با گوش ، باید ابتدا با نحوه صداگذاری آن آشنا شوید. در اتاقی آرام و بدون هیچ گونه حواس پرتی بنشینید و مدتی به تکرار آهنگ گوش دهید.
- ممکن است برای شما مفید باشد که به آهنگ با یک جفت هدفون خوب و حذف نویز گوش دهید. اینها نویز پس زمینه را مسدود کرده و به شما در شنیدن جزئیاتی که در غیر این صورت ممکن است از دست بدهید ، کمک می کند.
- با پایین نگه داشتن میزان صدای دستگاه موسیقی زیر 60 درصد حداکثر صدا ، از شنوایی خود محافظت کنید و بیش از 60 دقیقه به آهنگ گوش ندهید.
مرحله 2. ریتم آهنگ را هنگام گوش دادن بشمارید
درک سرعت و زمان امضای آهنگ به تقویت ملودی در سر شما کمک می کند. هنگام گوش دادن به آهنگ ، روی پای خود ضربه بزنید ، دستان خود را بکوبید یا انگشتان خود را همراه با ضربه ضربه بزنید. به این فکر کنید که چگونه نت های ملودی با ضرب آهنگ متناسب است.
- به عنوان مثال ، "Twinkle Twinkle Little Star" دارای امضای 4/4 زمان است ، به این معنی که 4 ضرب در هر اندازه آهنگ وجود دارد.
- در اولین اندازه گیری ، 1 نت در هر ضرب وجود دارد که هر هجا از عبارت "twinkle twinkle" روی ضرب خود قرار می گیرد. در اندازه گیری دوم ، 2 نت اول ("lit-tle") روی 2 ضربه اول فرود می آید و نت سوم ("ستاره") برای 2 ضربه نگه داشته می شود. این الگو در کل آهنگ تکرار می شود.
مرحله 3. ملودی را به قسمت هایی تقسیم کنید
بیشتر آهنگها از نوعی ساختار قابل تشخیص پیروی می کنند ، اگرچه بسته به نوع آهنگ ممکن است ساختار متفاوت باشد. ملودی را به قسمت های قابل تشخیص تقسیم کنید ، مانند مقدمه ، بیت ، کر (یا خودداری) و پل.
به عنوان مثال ، یک آهنگ معمولی پاپ ممکن است ساختاری مانند "Verse-Refrain-Verse-Refrain-Bridge-Refrain" داشته باشد
مرحله 4. همراه با آهنگ بخوانید
وقتی آهنگ را گوش دادید و آن را تجزیه و تحلیل کردید ، سعی کنید در حین گوش دادن آواز بخوانید. حتی اگر قصد دارید آهنگ را روی یک ساز بنوازید ، آواز خواندن به تربیت گوش شما کمک می کند و ملودی را در حافظه شما قفل می کند. آواز بخوانید تا زمانی که اعتماد به نفس کافی برای خواندن یا خواندن ملودی بدون گوش دادن به آهنگ نداشته باشید.
- کار بر روی خواندن آهنگ در بخش. سعی کنید اولین بیت را بخوانید ، سپس بیت و ترانه را بخوانید ، سپس بر روی پل و کر اضافه کنید و غیره. به کار خود ادامه دهید تا بتوانید کل آهنگ را بدون ضبط بخوانید.
- بعد از اینکه چندین بار آهنگ را به تنهایی خواندید ، دوباره به آهنگ گوش دهید تا مطمئن شوید که آن را خاموش کرده اید.
مرحله 5. اولین نت ملودی را مشخص کنید
مگر اینکه صدای کامل داشته باشید ، احتمالاً برای پیدا کردن نت اول باید از یک ابزار استفاده کنید. پس از گوش دادن به آهنگ ، اولین نت را زمزمه کنید و سعی کنید آن را در ساز خود بیابید. اگر مجبور هستید ، چند بار به باز کردن آهنگ در یک حلقه گوش دهید تا بتوانید اولین نت را پیدا کنید.
هنگامی که اولین یادداشت را پیدا کردید ، آن را یادداشت کنید. حتی اگر نمی توانید نماد موسیقی بنویسید ، فقط نام نت را بنویسید (به عنوان مثال ، "A ♭")
مرحله 6. یادداشت بعدی را در دستگاه خود بیابید
هنگامی که اولین یادداشت را شناسایی کردید ، کار شما بسیار ساده تر می شود! به این فکر کنید که نت دوم نسبت به نت اول چگونه به نظر می رسد. بالاتر است یا پایین؟ آیا این صدا به نت اول نزدیک است یا تفاوت زیادی در صدای آن وجود دارد؟ هنگامی که ایده ای در مورد نسبت یادداشت ها نسبت به یکدیگر پیدا کردید ، از نت اول به بالا یا پایین بروید تا مورد دوم را پیدا کنید.
انجام تمرینات تناوبی (یعنی یادگیری تشخیص فواصل بین یادداشت ها با گوش) به این کار کمک می کند تا بسیار طبیعی تر انجام شود. تمرینات تناوبی تناوبی (مانند تمرین در اینجا: https://tonedear.com/ear-training/intervals) را امتحان کنید تا به شما در ایجاد ارتفاع نسبی کمک کند
مرحله 7. یادداشت های خود را به ترتیب بنویسید
وقتی نکته دوم را فهمیدید ، به یادداشت بعدی بروید. هر نت را همانطور که می فهمید بنویسید ، تا زمانی که کل ملودی را بنویسید.
همچنین ممکن است برای شما مفید باشد که زمان بندی را به نحوی مشخص کنید. به عنوان مثال ، ممکن است ضربان ها را برای هر اندازه بنویسید و هر نت را در زیر ضرب (های) موردنظر بنویسید
مرحله 8. ساده ترین راه را برای نواختن ملودی در ساز خود اجرا کنید
اگر در حال نواختن آهنگ روی ساز ، مانند گیتار یا پیانو هستید ، توجه کنید که انگشت گذاری با ملودی چه کارایی بیشتری خواهد داشت. این کار به آزمایش خاصی نیاز دارد ، اما اگر تمرینات زیادی را در زمینه بازی با ترازو و آرپژیا انجام داده اید ، ممکن است قبلاً درک کرده باشید که چه کار می کند.
به عنوان مثال ، اگر در حال نواختن ملودی با پیانو هستید ، در نظر بگیرید که آیا بهتر است انگشت حلقه خود را روی انگشت شست خود بچرخانید تا به یک نت پایین برسید تا اینکه کل دست خود را به سمت پایین حرکت دهید
مرحله 9. نواختن ملودی را تا حفظ کردن تمرین کنید
هنگامی که یادداشت های خود را پیدا کردید و انگشتان خود را قفل کردید ، وقت تمرین ، تمرین ، تمرین است. اگر در حال نواختن ساز هستید ، آهنگ را بارها و بارها پخش کنید تا زمانی که بتوانید آن را با اطمینان و بدون نگاه به یادداشت ها یا دستان خود انجام دهید.
- ممکن است برای شما مفید باشد که آهنگ را به بخشهای کوچکتر تقسیم کنید. هنگامی که با یک بخش راحت شدید ، به آموزش قسمت بعدی ادامه دهید.
- هنگامی که فکر می کنید صدای آن را ضعیف کرده اید ، سعی کنید همراه با آهنگ آن را پخش کنید تا مطمئن شوید که زمان و ملودی آن درست است.
قسمت 2 از 2: پی بردن به آکورد
مرحله 1. با پیشرفت های رایج آکورد در ژانر خود آشنا شوید
بیشتر آهنگهای موسیقی غربی بر اساس مجموعه ای از پیشرفتهای آکورد رایج ساخته شده اند که در مقیاس دیاتونیک ساخته شده اند. هنگامی که می دانید کدام پیشرفت ها بیشتر در موسیقی ای که گوش می دهید رایج است ، به راحتی می توانید آنها را در آهنگ هایی که می خواهید یاد بگیرید تشخیص دهید.
- آکورد های دیاتونیک با توجه به موقعیت نت اصلی در مقیاس با اعداد رومی شماره گذاری می شوند. برای مثال ، آکورد I در مقیاس C ماژور C tonic (C-E-G) است که از نت های 1 ، 3 و 5 مقیاس C عمده تشکیل شده است.
- آکوردهای کوچک با اعداد کوچک رومی (به عنوان مثال i ، ii ، iv و غیره) نوشته می شوند.
- یکی از رایج ترین پیشرفت های آکورد در موسیقی محبوب غربی I-IV-V-I است.
مرحله 2. تشخیص آکورد با صدا را تمرین کنید
سعی کنید آکوردهای معمولی را بنوازید و واقعاً به ظاهر آنها توجه کنید. فقط به موقعیت های ریشه (جایی که نت های پخش شده نت های 1 ، 3 و 5 یا درجه مقیاس کلید هستند) پایبند نباشید-گوش دادن به معکوس ها را نیز تمرین کنید (مانند 3 ، 5 ، 8). به آکوردهای هفتم ، کاهش یافته و افزوده شده و همچنین سه گانه اصلی اصلی و فرعی گوش دهید. هرچه بیشتر به آکوردها گوش دهید ، آنها بیشتر آشنا می شوند.
- به عنوان مثال ، در C Major ، نت های ریشه C ، E و G هستند ، در حالی که E ، G و C به ترتیب درجه های مقیاس 3 ، 5 و 8 از اولین وارونگی C هستند.
- سعی کنید خودتان را با یک ابزار شناسایی آکورد مانند این آزمایش کنید:
مرحله 3. تعیین کنید که آهنگ در کلید اصلی یا فرعی است
آهنگهایی که با کلیدهای اصلی نوشته شده اند ، روشن ، خوش بین ، شاد یا امیدوار کننده به نظر می رسند ، در حالی که کلیدهای کوچک صدایی غم انگیز ، غم انگیز یا ترسناک به ارمغان می آورند. ساده ترین راه برای تعیین اصلی یا جزئی بودن یک آهنگ این است که فقط به حالت کلی قطعه گوش دهید.
در حالی که آکوردهای یک آهنگ کلیدی مینور عمدتا آکوردهای مینور خواهند بود ، احتمالاً چند آکورد اصلی در هم آمیخته خواهند شد. عکس آن در مورد آهنگهای اصلی اصلی نیز صادق است
مرحله 4. آکورد تونیک (I) را مشخص کنید
هنگامی که آکورد تونیک را پیدا کردید ، پایه خوبی برای کشف بقیه آهنگ خواهید داشت. اکثر آهنگها با آکورد تونیک (I) به پایان می رسند و بسیاری دیگر نیز از آنجا شروع می شوند. آکورد تونیک باید آکورد غالب در طول آهنگ باشد و شنیدن آن به شما احساس تکمیل یا رضایت می بخشد.
به عنوان مثال ، "Twinkle Twinkle Little Star" ، هنگامی که در کلید C ماژور پخش می شود ، با یک آکورد تونیک C ماژور شروع و پایان می یابد
مرحله 5. از خط بیس به عنوان راهنما برای یافتن آکورد های دیگر استفاده کنید
در اکثر آهنگ ها ، خط بیس همراه هارمونیک ملودی است. خط بیس تمایل دارد بر روی نت های ریشه ای هر آکورد در آهنگ ساخته شود. این بدان معنی است که اگر بتوانید نت های "ملودی" باس را بفهمید ، می توانید ریشه هر آکورد را دقیق مشخص کرده و از آنجا بسازید.
- به عنوان مثال ، اگر به "Twinkle Twinkle Little Star" در سی ماژور گوش می دهید ، ممکن است نکات C ، F ، C ، F ، C ، G ، C را در خط باس 4 اندازه گیری اول مشخص کنید. اینها نت های اصلی آکورد برای آن اقدامات است.
- وقتی نت های اصلی را فهمیدید ، از کیفیت هر آکورد از خود بپرسید. صداش اصلیه یا جزئی؟ آیا به غیر از نت های 1 ، 3 و 5 آکورد (به عنوان مثال ، 7) آهنگ های دیگری می شنوید؟
مرحله 6. نواختن آکورد را به ترتیب تمرین کنید
بعد از اینکه آکورد ها را فهمیدید ، آنها را به ترتیب و با رعایت ریتم قطعه اجرا کنید. ممکن است به نظر برسد که همراه با ضبط آهنگ بازی کنید تا مطمئن شوید که زمان بندی مناسب است.
مرحله 7. آکورد و ملودی را با هم قرار دهید
بسته به نوع دستگاهی که می نوازید ، این می تواند به معنی نواختن قسمت های مختلف با هم یا نواختن آکورد به عنوان همراه با صدا یا ساز دوم باشد. چندین بار آهنگ را اجرا کنید تا مطمئن شوید تغییرات آکورد شما با ملودی به درستی زمان بندی شده است.
به عنوان مثال ، اگر شما در حال نواختن پیانو هستید ، احتمالاً آکورد را عمدتا با دست چپ خود می نوازید در حالی که دست راست شما ملودی را حمل می کند
نکات
- آهنگی را انتخاب کنید که با سطح مهارت شما مطابقت داشته باشد. اگر شما در حال یادگیری استانداردهای جاز هستید ، ممکن است بخواهید با گوش دادن به تنظیم ساده "When the Saints Go Marsing In" شروع کنید تا سعی کنید عملکرد Fat's Waller در "Numb Fumblin" را تکرار کنید.
- با یک کار ساده و آهنگین شروع کنید. برخی از انواع موسیقی بیش از دیگران به یادگیری گوش می پردازند. به عنوان مثال ، Schonn's Von fremden Ländern und Menschen یک آهنگ عالی برای یادگیری با گوش است ، زیرا یک قطعه ملودیک مستقیم برای پیانو انفرادی است. یک اثر ارکستری کامل ، مانند شعر سیبلیوس Finlandia ، بسیار پیچیده تر و دشوار است که با گوش تشخیص داده شود.
- قبل از اینکه بخواهید آهنگی را با گوش یاد بگیرید ، با اصول نظریه موسیقی آشنا شوید. انجام تمرینات آموزشی گوش نیز می تواند مفید باشد.
- برنامه هایی مانند Anytune می توانند با ارائه ابزارهایی که به شما اجازه می دهد سرعت و سرعت را کنترل کنید ، بخش هایی از آهنگ را برای پخش در حلقه انتخاب کرده و در آهنگ آهنگ گذاری کنید ، یک آهنگ را یاد بگیرید.
