سبک طراحی شما چیزی است که شما را از سایر هنرمندان متمایز می کند و شما را منحصر به فرد می کند. بر خلاف مهارت های فنی که برای تبدیل شدن به یک تصویرگر صدا لازم است ، سبک شما به شخصیت شما مربوط می شود و نشانه خلاقیت شماست. با این حال ، پیدا کردن سبک شخصی شما گاهی اوقات چندان آسان نیست. شما باید بتوانید از کارهای دیگران الهام بگیرید ، مهارت خود را تقویت کرده و استعداد شخصی خود را برای برجسته شدن از سایر هنرمندان اضافه کنید.
مراحل
روش 1 از 3: کشف سبک های مختلف
مرحله 1. در مورد تصویرگران معروف تحقیق کنید
درباره هنرمندان مشهور گذشته و حال تحقیق کنید. با نگاهی به آثار آنها ، می توانید تعیین کنید که چگونه اساس تصویرسازی معاصر را پایه ریزی می کند. هنگام تحقیق در مورد تصویرگران معروف:
- به نحوه استفاده از ترکیب ، رنگ و خط برای زنده نگه داشتن هنر خود توجه کنید.
- لحن و خطوط هنرمندان مورد علاقه خود را تعیین کنید و سعی کنید آنها را با استفاده از رنگها یا سبکهای مشابه شبیه سازی کنید.
- در مورد موادی که آنها استفاده کرده اند تحقیق کنید و سعی کنید با استفاده از همان مواد ، فرآیند را تکرار کنید.
- تصویرگران مشهور تاریخی شامل افرادی مانند ژان آندره کاستینی ، ادوین آستین ابی و رز اونیل هستند. برخی از تصویرگران موفق معاصر عبارتند از پت پری ، داگنا ماژوسکا و مونی فداگ.
مرحله 2. از موزه ها و گالری های هنر دیدن کنید
بازدید از موزه ها و گالری های هنری به شما این امکان را می دهد تا تصاویر هنرمندان دیگر را به صورت شخصی مشاهده کنید ، که تجربه ای متفاوت از دیدن یک عکس در یک کتاب یا آنلاین است. جستجوی آنلاین برای یافتن گالری های هنری باز در نزدیکی خود انجام دهید. ممکن است بخواهید جستجوی خود را مشخص کنید تا بتوانید تصویرگرهایی را پیدا کنید که از همان رسانه استفاده می کنند یا موضوع مشابهی را با شما ترسیم می کنند.
- به سبک و تکنیک آنها توجه کنید و چیزهایی را که دوست دارید در هنر دیگران پیدا کنید.
- مواردی که می توانید شخصاً به آنها توجه کنید که ممکن است در عکس واضح نباشند ممکن است شامل مواردی مانند بافت نقاشی باشد.
مرحله 3. کتاب های هنری یا رمان های گرافیکی خریداری کنید
رمان های گرافیکی با استفاده از هنر و متن متوالی داستانی را روایت می کنند. برخلاف کتاب های کمیک ، رمان های گرافیکی داستانی پیچیده و اغلب پیچیده تر را بیان می کنند. یک رمان گرافیکی در یک فروشگاه کمیک تهیه کنید و سبک های مختلف موجود را یادداشت کنید. از سوی دیگر ، کتاب های هنری به شما امکان می دهد انواع مختلفی از آثار هنری هنرمندان را که از آنها در قالب کتاب درسی قدردانی می کنید ، مشاهده کنید. اگر با آثار یک هنرمند آشنا نیستید یا نمی توانید آن را به موزه تبدیل کنید ، می توانید این موارد را دریافت کنید.
- انواع اولیه رمان های گرافیکی شامل ، مانگا ، داستان های ابرقهرمانی ، روایت های شخصی و غیر داستانی است.
- برخی از محبوب ترین رمان های گرافیکی شامل عناوینی مانند عمو اسکروج ، پرسپولیس و ماوس است.
- برخی از کتابهای هنر معاصر محبوب عبارتند از "هر فرد در نیویورک" ، "آیه وحشیانه" و "سگ معشوق".
روش 2 از 3: ایجاد سبک شخصی خود
مرحله 1. با استفاده از رسانه های مختلف تمرین کنید
رسانه های مختلف می توانند چشم شما را به سبک های جدید هنری باز کنند و به سبک فعلی شما الهام بخشند. اگر همیشه فقط در یک رسانه نقاشی می کنید ، به یک وسیله ای که اغلب از آن استفاده نمی کنید تغییر دهید. به عنوان مثال ، اگر همیشه با مداد یا خودکار نقاشی می کنید ، تغییر رنگی مانند پاستل یا زغال را در نظر بگیرید. در حالی که شما باید تکنیک خود را برای طراحی تنظیم کنید ، می تواند سبک کلی شما را الهام بخشد.
اگر احساس می کنید بلوک تصویرگر دارید ، می توانید سایر اشکال هنری مانند مجسمه سازی یا نقاشی را انجام دهید
مرحله 2. با استفاده از تکنیک های مختلف رسم کنید
گاهی اوقات هنرمندان می توانند با استفاده از یک تکنیک خاص درگیر طراحی شوند و این کار کار آنها را محدود می کند. به عنوان مثال ، اگر همیشه به نقاشی به سبک انیمه عادت دارید ، این می تواند شما را از کشف چیزهای دیگری که دوست دارید ترسیم کنید ، باز دارد. خارج از چارچوب فکر کنید و از هنرمندان خلاق اطراف خود الهام بگیرید.
- سبکهای دیگر شامل فوتورئالیسم ، سوررئالیسم ، انتزاع و مانگا است.
- اگر همیشه کاریکاتور می کشید ، سعی کنید چیزی واقع گرایانه ترسیم کنید.
- نقاشی در سبک های مختلف می تواند به پیشرفت مهارت های شما کمک کند.
مرحله 3. تعیین کنید که کدام موضوع را بیشتر دوست دارید ترسیم کنید
تصویرگران مختلف از کشیدن چیزهای مختلف لذت می برند. برخی از هنرمندان ترجیح می دهند روی شکل انسان تمرکز کنند در حالی که برخی دیگر ترجیح می دهند اجسام بی جان یا مناظر را ترسیم کنند. علاوه بر این ، دیگر تصویرگران دوست دارند معماری بکشند و برخی دوست دارند برای لباس ها طرح طراحی کنند. به آنچه می خواهید از تصاویر خود به دست آورید فکر کنید و در مورد موضوعی که بیشتر دوست دارید تصمیم بگیرید.
برخی از هنرمندان بیشتر برای طراحی یک موضوع خاص شناخته شده اند ، مانند جورجیا اوکیف که بیشتر به خاطر نقاشی های متمایز خود از گل ها شناخته شده است
مرحله 4. خود را در نقاشی های خود بیان کنید
هنگام کشیدن به احساسات و موضوعات مورد علاقه خود فکر کنید و سعی کنید آن را به هنر خود تبدیل کنید. به عنوان مثال ، اگر می خواهید احساسات تاریک را منتقل کنید ، می توانید با کشیدن موضوعات جدی مانند یک صحنه خشونت آمیز یا دلگیر ، آن را در هنر خود به تصویر بکشید. با استفاده از خطوط تیز و ناهموار ناراحتی خود را نشان دهید. اگر می خواهید یک صحنه آرام را به تصویر بکشید ، از رنگ های گسترده و روشن استفاده کنید و موضوعی را انتخاب کنید که برای مردم الهام بخش باشد.
- سعی کنید به جای وسواس در به دست آوردن چیزی ایده آل ، اگر در تکمیل یک نقاشی با مشکل روبرو هستید ، قطعات مفهومی سریع تری را انجام دهید.
- سعی کنید سی ثانیه یا کمتر برای کشیدن چیزی وقت بگذارید. سعی کنید به جای ترسیم جزئیات جزئی ، فرم و ایده موضوع مورد نظر خود را بدست آورید.
- بسیاری از هنرمندان به موضوعات ، رنگ ها ، خطوط و تکنیک های طراحی مشابهی پایبند هستند که سبک آنها را از سایر هنرمندان متمایز می کند.
- اگر مشکلی در الهام خود دارید ، کمتر روی دستیابی به یک سبک منحصر به فرد تمرکز کنید و بیشتر بر روی بیرون آوردن احساسات خود روی کاغذ تمرکز کنید.
مرحله 5. سبک خط خود را ایجاد کنید
هنگامی که رسانه را تأسیس کردید ، در آن کار خواهید کرد و موضوع ، وقت آن است که خود را از نظر بصری متمایز کنید. به ضخامت خط خود و نحوه استفاده از خطوط خود در کار خود فکر کنید. از خود بپرسید آیا دوست دارید خطوط ضخیم ضخیم بکشید یا ترجیح می دهید خطوط پیچیده تر و دقیق تری بکشید. همچنین تعیین کنید که خطوط شما کوتاه ، تیز و ناهموار هستند ، یا صاف و طولانی هستند. آیا خطوط شما تیره می شود و طرح کلی را به نقطه کانونی تبدیل می کند یا رنگها و جزئیات برای شما مهمتر هستند؟
- عرض خط خود را در طول یک طرح تغییر دهید ، اما سعی کنید به طور کلی یک سبک منسجم را حفظ کنید.
- نحوه ترسیم نقشه های شما بر سبک شما تأثیر زیادی می گذارد.
مرحله 6. رنگهایی را که استفاده می کنید تعیین کنید
بعنوان یک تصویرگر ، گاهی اوقات رنگ می تواند نقش مهمی در احساسات و احساساتی که می توانید از تصویر ایجاد کنید ، ایفا کند. اغلب ، رنگ های تیره مانند آبی تیره و سیاه و می توانند احساس شومی در طراحی ایجاد کنند در حالی که تن های روشن تر مانند زرد ، قرمز و نارنجی می توانند احساسات مثبت را برانگیزند. شدت و روش استفاده نیز به طرز چشمگیری نحوه ظاهر شدن نقاشی شما را تغییر می دهد.
- تصمیم بگیرید که آیا رنگ حتی در نقاشی های شما نیز نقش خواهد داشت زیرا برخی از هنرمندان ترجیح می دهند سیاه و سفید را نقاشی کنند.
- شما می توانید نقاشی های خود را با رنگ ، پاستل یا قلم های رنگی رنگ آمیزی کنید ، یا آنها را اسکن کرده و ویرایش های رنگی را در یک برنامه نرم افزاری انجام دهید.
روش 3 از 3: بهبود مهارت های خود
مرحله 1. برای یادگیری اصول اولیه در کلاس ها ثبت نام کنید
در حالی که آموزش رسمی هرگز برای هنر لازم نیست ، به شما کمک می کند تا تکنیک های اصلی تصویرسازی مانند سایه زدن ، افزودن بافت و ترکیب را بیاموزید. برای کلاس نقاشی یا تصویرسازی در مرکز جامعه محلی خود ثبت نام کنید یا کالج ای پیدا کنید که کلاس ارائه می دهد. در مورد دوره های مختلف ارائه شده تحقیق کنید و دوره مورد علاقه خود را انتخاب کنید.
- حتی اگر سالهاست به طور مستقل نقاشی می کنید ، شرکت در کلاس ممکن است چیز جدیدی به شما بیاموزد و شما را با سایر تصویرگران احاطه کند که می توانید به آنها بازخورد و راهنمایی بدهید.
- مواردی که هنگام جستجوی کلاس باید در نظر بگیرید شامل برنامه کلاس و هزینه دوره ها است.
- علاوه بر این تکنیک های اساسی که هر تصویرگری باید داشته باشد ، تکنیک های پیشرفته تری نیز وجود دارد که توسط بسیاری از تصویرگران مورد استفاده قرار می گیرد که شامل اچ ، قلم زدن و ضربدر متقاطع است.
مرحله 2. مداوم و مکرر تمرین کنید
دور زدن یا کشیدن تصاویر برای یادداشت برداری در کلاس می تواند به پیشرفت مهارت های شما کمک کند ، با این حال ، تمرین اختصاصی و متمرکز شما را قادر می سازد تا پیشرفت های گسترده ای در تکنیک خود داشته باشید. هر روز وقت اضافی را برای نشستن و کشیدن چیزی جدی در سبک جدید خود اختصاص دهید. نقاطی را که در آنها ضعیف هستید مشخص کنید و عمداً مواردی را ترسیم کنید که در نشان دادن آنها مشکل دارید.
- به عنوان مثال ، اگر شما در طراحی چهره عالی هستید اما در آناتومی بد هستید ، زمان بیشتری را برای کشیدن بدن انسان اختصاص دهید تا مهارت بیشتری کسب کنید.
- اطمینان حاصل کنید که در محیطی هستید که احساس راحتی می کنید تا بتوانید بیشترین بهره را از تمرین خود ببرید.
مرحله 3. از معلمان و هنرمندان بازخورد بگیرید
حتی اگر سبک شما مختص شما باشد ، مهم این است که اجازه ندهید نفس خود مانع پیشرفت واقعی شما شود. اگرچه هنر همه موضوعی ذهنی است ، اما مواردی وجود دارد که می توانید بدون توجه به تجربه خود ، تکنیک خود را بهبود بخشید. در مورد نقاشی های خود مکالمات باز و صادقانه داشته باشید و اگر فکر می کنید معتبر است از توصیه ها استفاده کنید.
- بسیاری از کلاسهای هنری نقدهایی خواهند داشت که در آن هنرمندان دیگر در مورد کار شما نظر می دهند و درباره نحوه بهبود شما صحبت می کنند.
- اجازه ندهید پیشنهادی شما را ناامید کند. به جای ناراحتی ، آنچه گفته می شود را بررسی کنید و در نظر بگیرید که می تواند هنر شما را بهبود بخشد.
- می توانید بگویید: "احساسات من آسیب نمی بیند. من فقط می خواهم بدانم چگونه می توانم نقاشی های خود را برای مردم جذاب تر کنم. آیا می توانید به من توصیه ای کنید؟"
مرحله 4. منحصر به فرد باشید
اکنون که اصول اولیه را نادیده گرفته اید ، باید سعی کنید سبک خاص خود را ایجاد کنید. از هنرمندان مختلف ، سبک های مختلف و تکنیک های مختلف الهام بگیرید و چیزهای مورد علاقه خود را در مورد هر یک از آنها ترکیب کنید. فقط تبدیل به یک کپی کربن از یک هنرمند دیگر نشوید. سعی کنید به تنهایی خودنمایی کنید.
- به عنوان مثال ، می توانید از رنگهای پویا مت لیون استفاده کنید و آن را با سبک ضخیم خط مشکی و سفید ماتیو بسودو ترکیب کنید تا سبک منحصر به فردی را انتخاب کنید.
- آزمایش به نتایج شما منجر می شود که ممکن است بتوانید آنها را در سبک خود ترکیب کنید.
