نقاشی مهارتی است که بسیاری از مردم فکر می کنند کاملاً از استعدادهای طبیعی ناشی می شود. در حقیقت هیچ چیز نمی تواند فراتر از حقیقت باشد! با نگاه دقیق و تمرین زیاد ، هرکسی می تواند کشوی بهتری شود.
مراحل
قسمت 1 از 3: بهبود نقاشی های خود
مرحله 1. روزانه قرعه کشی کنید
تمرین کنید ، تمرین کنید ، تمرین کنید. این شعار هنرمندان مشهور در سراسر جهان است و تمرین راهی مطمئن برای بهبود نقاشی های شما است. حتی گذراندن چند دقیقه در روز برای طراحی ، مغز شما را با هنر شما درگیر می کند و به شما در یادگیری تکنیک های جدید کمک می کند.
مرحله 2. یک دفتر طرح با خود در همه جا بیاورید
اگر همیشه یک دفترچه کوچک همراه خود دارید ، این امکان را برای کشیدن هر چیزی باز می کنید-از افرادی که در اتوبوس هستند ، منظره های طبیعت گرفته تا آسمان شهرهای ترسناک. شما باید تمرین کنید تا کشو بهتری باشید ، بنابراین خودتان را برای تمرین در هر زمان آماده کنید.
مرحله 3. انواع مداد خریداری کنید
مدادها دارای رتبه بندی های مختلفی هستند که میزان سختی و ضخامت علامت را به شما می گویند. مداد با برچسب "H" به تدریج سخت تر می شود و خطوط کم رنگ و ضعیفی از خود برجای می گذارد ، در حالی که آنها با برچسب "B" برای خطوط ضخیم و تیره مناسب هستند.
- مجموعه مناسبی از مداد های استارت که در هر فروشگاه هنری موجود است ممکن است شامل 4H ، 3H ، 2H ، H ، HB ، B ، 2B 3B و 4B باشد.
- با مداد های جدید خود بازی کنید تا احساسات هر یک را آزمایش کنید. به تفاوت خطوط توجه کنید و سعی کنید مدادهای مختلف را در نقشه های مختلف ترکیب کنید.
مرحله 4. بافت ، رنگ و ترکیب را آزمایش کنید
از چند صفحه در طرح طرح خود برای آزمایش نحوه قرار دادن رنگ مداد خود ، نحوه ترکیب رنگ انگشتان یا بافت ها و نحوه سایه زدن کره های ساده استفاده کنید. شما باید بفهمید که مواد شما چگونه کار می کند تا نقاشی های شما را بهبود بخشد و از مداد مناسب برای خطوط مناسب استفاده کنید.
3-4 تایم لاین ایجاد کنید و انتقال را تمرین کنید. چگونه می توانید از هر قلم برای سایه انداختن خط از کاملاً سیاه تا کاملاً سفید استفاده کنید؟
مرحله 5. در کلاس هنر محلی شرکت کنید یا نظریه هنر را مطالعه کنید
در حالی که بسیاری از هنرمندان جوان احساس می کنند می توانند نقاشی را به خود بیاموزند ، تکنیک های مختلفی وجود دارد که فقط توسط یک معلم با تجربه قابل انتقال است. زمانی را صرف تمرین دیدگاه ، تناسبات و طراحی از مدل های زنده کنید. زمان گذراندن در استودیوی هنری با یک معلم هنر می تواند به شما کمک کند تا اشتباهات را بسیار سریعتر از آنچه خودتان می توانید بیابید و آنها را برطرف کنید. با این حال ، نیازی به رفتن به کلاس ها ندارید ، می توانید کلاس های مختلف مختلفی را به صورت آنلاین پیدا کنید. بنابراین اگر دوست دارید در خانه خود نقاشی کنید ، آنلاین می تواند ارزان ، گران یا حتی رایگان باشد.
فروشگاه هنرهای محلی ، بخش پارک ها یا کالج محلی خود را برای کلاس های طراحی محلی بررسی کنید
مرحله 6. از روی تصاویر یا دیگر نقاشی ها بکشید
در حالی که هرگز نباید آثار هنرمند دیگری را ردیابی کرده و ادعا کنید که این کار متعلق به خود شماست ، اما می توانید با کپی کردن عکس ها یا نقاشی هایی که با دست آنها را تحسین می کنید ، تکنیک های ارزشمندی را بیاموزید. از آنجا که یک تصویر در حال حاضر دو بعدی است ، شما استرس یادگیری را از بین می برید و فقط بر خطوط و زوایا تمرکز می کنید.
- برای یادگیری از استادان ، بازآفرینی نقاشی های کلاسیک را تمرین کنید - داوینچی پادشاه آناتومی انسان بود و نقاشی های او چیزهای زیادی برای آموزش به شما دارد.
- هرگز ردیابی نکنید - شما در واقع نقاشی را تمرین نمی کنید ، فقط خطوط را ایجاد می کنید.
مرحله 7. وارونه بکشید
کشیدن وارونه شما را مجبور می کند که سعی کنید ظاهر را درست جلوه دهید و در عوض آنچه را که واقعاً می بینید ترسیم کنید. می توانید با کشیدن از طریق آینه یا تمرین با تصاویر مخدوش یا فتوشاپ شده به نتایج مشابهی برسید.
مرحله 8. مطالب منبع خود را مطالعه کنید
ترسیم خطوط دقیق به چیزی بیش از جستجوی آنلاین یک تصویر نیاز دارد. بهترین هنرمندان و معلمان هنر کتاب ها ، نمونه های واقعی زندگی و مطالعات را برای درک خطوطی که ایجاد می کنند می ریزند. در حالی که این بستگی به نوع نقاشی ای دارد که روی آن کار می کنید. همه هنرمندان می توانند هر چند وقت یکبار از دفترچه طراحی دور شوند.
- اگر در حال طراحی افراد هستید ، روی یک کتاب مصور از آناتومی انسان سرمایه گذاری کنید یا برای کلاسهای طراحی با یک مدل زنده ثبت نام کنید.
- اگر در حال نقاشی حیوانات هستید ، یک روز را با کتاب طرح خود در باغ وحش بگذرانید یا یک کتاب درسی در زمینه آناتومی حیوانات خریداری کنید.
- اگر در حال طراحی مناظر یا صحنه های شهری هستید ، باید روی کتابی درباره چشم انداز سرمایه گذاری کنید تا به شما در ایجاد عمق دقیق در نقاشی ها کمک کند.
مرحله 9. یک عروسک هنری چوبی بخرید
این عروسک های کوچک و ایستاده دارای مفاصل گوناگونی هستند که می توانید آنها را در جای خود قرار دهید و نسبت های انسانی کاملی را ایجاد کنید. به این ترتیب ، آنها می توانند در هنگام کشیدن ژست های پیچیده مفید باشند. به سادگی عروسک را در موقعیت مناسب قرار دهید و از آن برای ترسیم نقشه خود استفاده کنید و بعداً جزئیات شخصیت خود را اضافه کنید.
- اگر نمی توانید مدل بگیرید ، از اسکلت بخش زیست شناسی مدرسه خود برای یادگیری تناسب استفاده کنید.
- آنها همچنین مدلهای صحیح آناتومیکی دست ، سر و سیستم اسکلتی را تولید می کنند ، اگرچه اغلب گران تر هستند.
- عروسک های چوبی یک ابزار بسیار مفید برای طراحی هستند ، آنها راهی عالی و ارزان برای یادگیری نحوه کشیدن بدن هستند.
قسمت 2 از 3: کامل کردن طراحی کانتور
مرحله 1. بدانید که طراحی کانتور فقط از خطوط تشکیل شده است
خطوط کلی طرح های شما هستند. هنوز هیچ ترکیب یا سایه ای وجود ندارد ، فقط خطوط وجود دارد. ترسیم خطوط کانتور خوب برای نقاشی نهایی شما ضروری است ، زیرا اینجاست که به نقاشی خود شکل و تناسب می دهید.
به طور کلی خطوط کانتور اولین کاری است که در طراحی انجام می دهید
مرحله 2. به خودتان خطوط راهنما بدهید
این اغلب توسط هنرمندان مبتدی که مستقیماً وارد کار می شوند نادیده گرفته می شود ، اما دستیابی به نقاشی های دقیق بسیار مهم است. به عنوان مثال ، اگر در حال ترسیم یک صحنه بزرگ هستید ، با خطوط کم رنگ شروع کنید که نقاشی شما را به صورت یک سوم به صورت افقی و عمودی تقسیم می کند. شما باید نه جعبه کوچک در صفحه خود داشته باشید. اینها به شما کمک می کند تا نقاشی خود را چارچوب بندی کرده و همه چیز را در جایی که باید باشد قرار دهید و در هنگام کار به شما نقاط مرجع می دهد.
مرحله 3. ابتدا بر تناسبات تمرکز کنید
تناسب ، تفاوت اندازه بین دو شیء است. به عنوان مثال ، اگر دست ها و پاهای خود را بی اندازه بکشید ، نقاشی شما خشن و مبهم به نظر می رسد. یک چشم را ببندید و مداد خود را با موضوع کنار هم قرار دهید. بازوی شما باید کاملاً کشیده شود. از مداد خود به عنوان خط کش استفاده کنید و طول جسم را با انگشت شست خود مشخص کنید. سپس می توانید این فاصله را با سایر اشیاء موجود در صفحه خود مقایسه کنید ، یا حتی از مداد خود برای مشخص کردن فاصله مشخص در صفحه برای طراحی خود استفاده کنید.
همچنین می توانید از راهنمای خود برای کمک استفاده کنید. موضوع موردنظر در کدام "جعبه" راهنمای شما قرار می گیرد؟ آیا آنها کل صفحه یا یک سوم آن را اشغال می کنند؟
مرحله 4. قبل از حرکت ، اصول اولیه هر نقاشی را ترسیم کنید
هیچ احساسی بدتر از این نیست که با یک نقاشی نیمه کاره تمام شده و متوجه شوید که بازوی شخصیت شما بسیار کوتاه است. کشوهای خوب می دانند چگونه می توانند با مسدود کردن نقاشی از قبل از این امر جلوگیری کنند. از اشکال ساده برای مشخص کردن نسبت هر شی استفاده کنید. به عنوان مثال ، برای سر یک فرد بیضی ، برای تنه یک مستطیل گرد و برای هر بازو و پا آرنج های بلندتر درست کنید. تنظیم این بلوک ها را ادامه دهید تا زمانی که نسبت به حالت و نسبت هر مورد اطمینان پیدا کنید.
- اطمینان حاصل کنید که این علامت ها را سبک می گذارید ، تا بعداً بتوانید به راحتی آنها را پاک کنید.
- برای هر مفصل یک دایره یا نقطه کوچک ایجاد کنید تا به شما در حرکت دادن دست ها و پاها به حالت های دقیق کمک کند.
مرحله 5. به آرامی جزئیات را به خطوط خود اضافه کنید
با هر پیش نویس یک لایه پیچیدگی اضافه کنید. ابتدا دستورالعمل ها و ارقام چوب است. سپس اشکال و حالت های اولیه را اضافه می کنید. در مرحله بعد ، خطوط دائمی را روی طرح کلی خود اضافه کنید ، مفاصل را متصل کنید ، ویژگی های صورت را اضافه کنید ، و غیره به این فکر کنید که با اتصال مفاصل ، کانتور نهایی بدن را ایجاد کنید تا شکلی قابل تشخیص داشته باشید.
- هنگامی که از خطوط جدید خود راضی هستید ، خطوط کانتور نور خود را از زیر نقاشی جدید پاک کنید.
- به آرامی کار کنید ، هر خط را با دقت انجام دهید و هنگامی که ناراضی هستید پاک کنید. برای اینکه نقاشی نهایی بهبود یابد ، شما نیاز به خط دقیق خود دارید.
مرحله 6. از بزرگترین جسم به کوچکترین رسم کنید
هرگز نقاشی را با جزئیات شروع نکنید. هنگامی که خطوط اولیه خود را به پایان رساندید ، وقت آن است که به سراغ جزئیات بروید. اینجاست که اکثر هنرمندان زود به دام می افتند و تمام وقت و انرژی خود را صرف جزئیات کوچک می کنند در حالی که نسبت های بزرگتر را نادیده می گیرند.
مرحله 7. برای ایجاد عمق واقعی به صحنه ها ، چشم انداز را تمرین کنید
منظر این است که چرا اجسام دور کوچک و اجسام نزدیک بزرگ به نظر می رسند. برای به دست آوردن نقشه های دقیق ، باید چشم انداز دقیقی داشته باشید. یکی از روش های تمرین استفاده از نقطه نظر است. این را بعنوان دورترین نقطه در افق ، مانند خورشید درست قبل از غروب در نظر بگیرید. خطوط مستقیم را از این نقطه بکشید تا با نقاشی های شما مطابقت داشته باشد - هر چیزی که به نقطه نزدیکتر باشد ، دورتر و در نتیجه کوچکتر است و هر چیزی که از نقطه دور باشد به شما نزدیک است.
دو خط مورب که از نقطه دور می شوند ترسیم کنید. هر چیزی که بین آن دو خط قرار گیرد در زندگی واقعی یک اندازه است ، هرچند دیدگاه به نظر می رسد که متفاوت هستند
قسمت 3 از 3: کامل کردن سایه زدن
مرحله 1. بدانید که سایه زدن به اشیا عمق می بخشد
سایه زنی چیزی است که باعث می شود نقاشی ظاهر شود و از صاف بودن آن جلوگیری کند. بخش بزرگی از توهم سه بعدی در طراحی های خوب سایه زدن است. اما تسلط بر سایه کاری دشوار است ، به ویژه هنگامی که می خواهید چیزی را از تخیل یا حافظه خود سایه بزنید.
سایه زدن می تواند خطوط را نیز در بر گیرد. به دو برجستگی کوچک بین بینی و لب بالا فکر کنید. در حالی که می توانید خطوطی را برای آنها ترسیم کنید ، این امر باعث می شود آنها غیر واقعی بیان شوند. در عوض سعی کنید آنها را سایه بزنید ، مناطق اطراف را کمی تیره کنید تا در وسط تکه های تیره "ظاهر" شوند
مرحله 2. در مورد منابع نوری فکر کنید
سایه ها به این دلیل ایجاد می شوند که در معرض نور کمتری نسبت به سایر قسمت های صحنه قرار می گیرند. نور از کجا می آید ، چه نوع نوری است و حتی زمان روز همگی بر سایه های شما تأثیر می گذارد. سایه ها در طرف مقابل نور ایجاد می شوند. به عنوان مثال ، اگر یک توپ را به سمت پایین قرار دهید و از سمت راست نوری به آن بتابانید ، سمت چپ توپ تیره تر به نظر می رسد. اگر در حال کشیدن توپ باشید سایه می زنید.
مرحله 3. به لبه های سایه توجه کنید
لبه سایه این است که چقدر سریع ناپدید می شود. سعی کنید عروسک سایه ای بسازید-وقتی دست شما به نور و دیوار نزدیک است ، یک لبه سخت در جایی که سایه شما و نور به هم می رسند وجود دارد. اما وقتی دست شما دورتر می شود ، سایه به آرامی در نور محو می شود. با این حال ، توجه داشته باشید که همه سایه ها دارای لبه کمی نرم هستند. تفاوت بین طراحی سایه ای و کانتور محو شدن در لبه ها است.
- نور مستقیم ، مانند نورافکن ها و روزهای روشن و آفتابی ، سایه های چشمگیری با لبه های سخت ایجاد می کند.
- نور غیر مستقیم ، نورهای دور ، نورهای متعدد یا روزهای ابری ، سایه های ملایم و خاموش با لبه های محو شده ایجاد می کند.
مرحله 4. قبل از شروع ، سایه زنی خود را ترسیم کنید
قبل از شروع سایه های خود خطوط نرم و ملایمی ایجاد کنید تا بدانید به کجا می خواهید بروید.
- نکات برجسته را ترسیم کنید: قوی ترین نور کجاست؟ آیا تابش خیره کننده ای وجود دارد؟
- سایه پردازی را ترسیم کنید: سایه روی هر جسم از کجا شروع و متوقف می شود؟
- سایه های سخت را کانتور کنید. آیا اشکال تیره ای وجود دارد که توسط نور ایجاد می شوند ، مانند سایه افراد در خورشید؟
مرحله 5. بر انتقال تدریجی تمرکز کنید
سایه زدن هنر تغییر تدریجی میزان نور از یک منطقه به منطقه دیگر است. شروع سبک ، سایه زدن در کل شی با سبک ترین ضربه های مداد خود را. با پر کردن مناطق تیره تر به آرامی ، هر بار یک سایه ، نقاشی را ادامه دهید.
مرحله 6. سایه های خود را مخلوط کنید
این بهترین راه برای ایجاد سایه های واقع گرایانه و تدریجی بر روی هر نقاشی است. با استفاده از دستمال کاغذی ، انگشت یا علائم روشن با مداد خود ، مناطق تیره تر را با سایه از تیره به روشن با مناطق روشن تر ترکیب کنید. اکثر مدادها فقط کمی ترکیب می شوند ، در حالی که طراحی با ذغال به شما اجازه می دهد سایه های خود را به طور چشمگیری با انگشتان خود ترکیب کنید.
مرحله 7. سایه زدن اشیاء ساده را تمرین کنید
برای تمرین سایه زدن ، یک "طبیعت بی جان" اساسی تنظیم کنید. به سادگی چندین اشیاء معمولی و آسان برای کشیدن (یک توپ ، جعبه های کوچک ، بطری های آب و غیره) را زیر نور روشن قرار دهید و آن را روشن کنید. خطوط اجسام را بکشید ، سپس سایه زنی آنها را دقیقاً همانطور که می بینید تمرین کنید.
- با پیشرفت بیشتر ، اشیاء واضح ، اشکال پیچیده یا نور دوم را برای تمرین تکنیک های دشوارتر سایه زدن اضافه کنید.
- برای تمرین پیشرفته در کتاب رنگ آمیزی کودکان قدیمی ، که معمولاً خطوط کانتور ساده هستند ، سایه بزنید.
مرحله 8. انواع مختلف سایه زدن را بیاموزید
در حالی که واقعی ترین شکل سایه زدن ترکیب یکنواخت و تدریجی (سایه زدن "صاف") است ، انواع سبک های سایه زدن برای هنرمندان و سبک های مختلف کار وجود دارد. به عنوان مثال ، بسیاری از کارتون ها از نشانگر متقاطع یا نقطه برای نشان دادن سایه استفاده می کنند. با این حال ، اصل اساسی یکسان است - علائم بیشتر برابر با سایه های تیره تر است. انواع مختلف سایه زنی ما را آزمایش کنید تا بهترین کار را برای شما بیابید.
- هچینگ: خطوط تکی و مستقیم سایه ایجاد می کنند. خطوط بیشتر سایه های تیره تری ایجاد می کنند.
- متقاطع: خطوط مورب متقاطع سایه های شما را تشکیل می دهند. هرچه خطوط از هم دورتر باشند ، سایه روشن تر است. هنگام سایه زدن چیزی با خطوط ، مانند مو یا خز ، به خوبی عمل می کند.
- Stippling: مجموعه ای از نقاط کوچک سیاه رنگ سایه های شما را ایجاد می کند. افزودن نقاط باعث تیره تر شدن آن می شود ، تا جایی که ممکن است نتوانید تشخیص دهید که نقاطی در لبه های تیره تر وجود دارد.
- سایه دایره ای: با ایجاد مدورهای کوچک و همپوشانی با مداد ، سایه خود را پیدا می کنید. هرچه بیشتر در یک ناحیه با همپوشانی حلقه ها صرف کنید ، تاریک تر می شود. این اغلب بهترین روش برای سایه زدن با مداد رنگی است.
نکات
- با اشتباهات آزمایش کنید. شاید یک ضربه اشتباه شما ممکن است باعث شود نقاشی بعداً بهتر به نظر برسد! سازش با هنر خود ، راهی خوب برای کشف تکنیک هایی است که به مهارت های شما در آینده کمک می کند.
- از یک گالری هنری دیدن کنید و هنرمندان مورد علاقه خود را برای الهام از طریق اینترنت ببینید.
- هنگام کشیدن حیوانات ، باید کار را با ترسیم اشکال هندسی تشکیل دهنده حیوان آغاز کنید. به عنوان مثال ، یک زرافه برای ساق و گردن به مستطیل های زیادی احتیاج دارد ، در حالی که یک پرنده بیضی بیشتر است.
- زود قضاوت نکنید منتظر بمانید تا روز بعد یک بار دیگر نگاهی به آثار هنری خود بیندازید و سپس ببینید که چگونه به نظر می رسد.
- به آنچه می کشید اطمینان داشته باشید و سعی کنید خود را بیش از حد با دیگران مقایسه نکنید. آنها با شما متفاوتند و شما با آنها فرق دارید.
- هنگام نقاشی لذت ببرید و از عصبانی شدن یا ناامیدی خودداری کنید.
