لحظات اولیه هر آهنگ بدون شک مهمترین لحظه است. از آنجا که شنونده تمایل دارد قضاوت خود را در مورد آنچه که بلافاصله می شنود شروع کند ، لازم است دریچه ای ایجاد شود که آنها را به خود جلب کرده و آنها را تا پایان درگیر نگه دارد. صرفنظر از تجربه ای که به عنوان آهنگساز دارید ، می توانید با تقویت تمرکز شعری خود ، اختراع ملودیهای جذاب و به یاد ماندنی و اطمینان از اینکه آنها به گونه ای طبیعی به نظر می رسند ، با موسیقی خود اولین تأثیر بهتری را بر جای بگذارید.
مراحل
قسمت 1 از 3: نوشتن اشعار
مرحله 1. یک موضوع یا ایده اصلی ارائه دهید
تصمیم بگیرید که آهنگ شما در مورد چیست. به جای انتخاب یک موضوع کلی مانند عشق یا سختی های زندگی ، تصاویر خاص و راه هایی را که می توانید آنها را به یک قطعه موسیقی تبدیل کنید ، طوفان مغزی کنید. یک رویکرد متمرکز به شما امکان می دهد مطالب مفهومی بیشتری برای کار با آنها تولید کنید.
یک فرض گوشتی مانند "یک فرد تجاری سازش ناپذیر برای ایجاد ارتباط با پدر در حال مرگ" قوی تر از یک برهنه مانند "از دست دادن یکی از عزیزان" است
مرحله 2. صحنه را تنظیم کنید
از خطوط آغازین خود برای بیان هرگونه جزئیات مهم که بعداً در آهنگ اجرا می شود ، استفاده کنید. این امر عناصر کلیدی مورد نیاز شنونده را برای درک آنچه می شنوند به آنها ارائه می دهد. همچنین برای جذب آنها مفید خواهد بود و آنها را وادار می کند تا بفهمند چه اتفاقی می افتد.
شخصیت اصلی یا درگیری خود را در چند سطر اول خود توصیف کنید تا زمینه را برای گروه کر و اشعار بعدی آماده کنید
مرحله 3. از زبان تداعی کننده استفاده کنید
ابتدا ایده های اصلی خود را به کاغذ بسپارید ، سپس برگردید و بعداً آنها را اصلاح کنید. از وسایلی مانند تشبیه و استعاره استفاده کنید تا داستان خود را به نحوی که برای شنونده جذاب باشد ، بیان کنید. فقط عمل را توضیح ندهید-آن را از طریق تصاویر ملموس و چرخش غیر منتظره عبارات زنده کنید.
- از کلمات رنگارنگ "حس" ، از جمله تصاویر ، صداها و حتی رایحه ها استفاده کنید.
- زبان زنده غالباً بین این است که به مخاطب بگویید چه اتفاقی می افتد و با او نقاشی کنید.
مرحله 4. یک طرح قافیه ایجاد کنید
یک طرح قافیه محکم ذهن شنونده شما را مشغول می کند تا آنچه را که در آینده می آید پر کند. این نوع مشارکت فعال به طور م themثر آنها را بیشتر درگیر می کند. از ترانه سرایان مورد علاقه خود نشانه بگیرید و به نحوه استفاده آنها از قافیه برای برجسته کردن ایده های برجسته و جلب توجه به خطوط خاصی توجه کنید.
- با یک قافیه ساده A-B-A-B شروع کنید که در آن هر دو خط به یک صدا ختم می شوند ، یا ساختار پیچیده تری مانند A-A-B-B را امتحان کنید.
- هر آهنگی نیاز به قافیه ندارد. در برخی از آهنگها ، الگوی قافیه بیش از حد آواز خوانده می شود ، که می تواند تأثیر موسیقی و محتوای غنایی را کاهش دهد.
مرحله 5. طول مناسب را تعیین کنید
سعی کنید شعری بنویسید که در حدود یک دقیقه یا کمتر خوانده شود. بیش از این مدت و این خطر را دارید که شنونده خود را خسته کنید. هر کوتاهتر و ورود گروه کر ممکن است ناگهانی و تکان دهنده باشد.
- تعداد سطرهای بیت شما تا حد زیادی به سرعت و آهنگ منحصر به فرد آهنگ بستگی دارد.
- اشعار آیه را برای خود بازگو کنید (یا بهتر بگوییم ، اگر قبلاً ملودی را اجرا کرده اید ، آن را بخوانید) تا احساس کنید زمان بندی در اجرا چگونه به نظر می رسد.
قسمت 2 از 3: ایجاد موسیقی
مرحله 1. احساس را به صدا تبدیل کنید
حال و هوایی را که سعی می کنید تصرف کنید و چه نوع صداهایی را با آن حالت مرتبط می دانید ، در نظر بگیرید. برای ساده نگه داشتن کارها ، یک کلید یا طیف وسیعی از یادداشت ها را که نشان دهنده احساساتی است که امیدوار هستید برانگیزد ، محدود کنید. سپس می توانید از آنجا با مقیاس خاصی در نظر بگیرید.
برای آهنگی زیبا در مورد زندگی در رویاهایتان ، به احتمال زیاد می خواهید از مقیاس اصلی و سرعت سریع استفاده کنید ، در حالی که آهنگهای غم انگیز معمولاً کندتر و ضعیف تر به نظر می رسند
مرحله 2. یک ملودی متمایز ایجاد کنید
هنگام کاوش در صداهای مختلف ، تم اصلی را که می خواهید در جلوی ذهن خود بیان کنید حفظ کنید. نت ها و آکورد هایی که با هم می زنید باید منطق خاص خود را داشته باشند ، اما آنقدر پیچیده نباشند که شنونده نتواند با هم زمزمه کند. واکنش آنها توسط اولین فشارهایی که می شنوند تعیین می شود ، بنابراین می خواهید مطمئن شوید که آنها به یاد ماندنی هستند.
- با یک ساز بنشینید یا از صدای خود برای تنظیم آهنگ استفاده کنید.
- به طور کلی ترسیم ملودی متن ترانه و برعکس آسان تر است.
مرحله 3. سرعت مناسب را انتخاب کنید
مانند کلید ، امضای زمان خاصی که آهنگ شما با آن نوشته شده است باید لحن مورد نظر شما را نشان دهد. از جهات مختلف ، آهنگ آهنگ مسئول شکل گیری تجربه شنونده خواهد بود. در مورد سرعت عمل هیچ قانون خاصی وجود ندارد ، اجازه دهید شهود شما را راهنمایی کند و با آنچه طبیعی به نظر می رسد پیش برود.
با امضای زمان های مختلف آزمایش کنید تا زمانی که روی آهنگی که آهنگ شما را با سرعت مناسب حمل می کند ضربه بزنید
قسمت 3 از 3: همه را با هم جمع آوری کنید
مرحله 1. از انتها شروع کنید
اگر متوجه شدید که قطع شده اید ، گاهی اوقات می توانید به صورت معکوس کار کنید. تغییر ترتیب رویدادها به شما این امکان را می دهد که از زاویه دیگری به مسائل نگاه کنید. در نتیجه ، این امکان وجود دارد که قطعات جدا از هم روایت خود را در کنار هم قرار داده و آنها را به روشی غیر متعارف تغییر دهید.
- به عنوان مثال ، در یک آهنگ در مورد یک مهمانی وحشی ، می توانید با توصیف پیامدهای بعدی-زباله های ریخته شده در اتاق و مهمانان روی چمن چشمان خود را باز کنید-سپس برگردید و چگونگی رسیدن به اوضاع را بازگو کنید.
- اگر قصه ای را که می گویید جذاب تر می کند ، از پرش به موقع نترسید. دستگاه هایی مانند فلاش بک و پیشگویی در ترانه سرایی بازی عادلانه ای هستند.
مرحله 2. انتقال به آرامی به گروه کر
همانطور که در حال حرکت به سوی گروه کر هستید ، ملودی هایی را انتخاب کنید که آکورد احساسی متفاوتی با اشعار دارند. این بدون شک مهمترین بخش موسیقی است ، زیرا نحوه تشخیص آهنگ مشخص می شود. به محض رسیدن ، شنونده باید احساس کند که کل آهنگ تا آن لحظه ساخته شده است.
- این گروه کر اغلب در سطحی بالاتر از آیات سروده می شود تا به این نتیجه برسد که محتوا از نظر احساسی بار بیشتری دارد.
- ممکن است به ترکیب یک پل کوتاه کمک کند که مقدمه گروه را کمی هموارتر کرده و بین آن و ابیات تضاد ایجاد کند.
- حداقل برای اولین تلاشهای خود به همان کلید اصلی و سرعت پایبند باشید. یک تغییر ناگهانی در وسط آهنگ ممکن است خاموش شود.
مرحله 3. چندین پیش نویس بنویسید
شانس این است که در اولین تلاش های خود موفق نخواهید شد ، و این اشکالی ندارد. گاهی اوقات قبل از اینکه موسیقی و اشعار به درستی کنار هم بیایند ، یک بیت مجبور به بازنویسی بی شماری می شود. به این کار ادامه دهید-با هر پیش نویس جدید ، آهنگ شما بسیار قوی تر خواهد شد.
- پس از اتمام نگارش بیت خود ، دور شوید و بعداً برگردید تا با دید تازه به آن نگاه کنید.
- هرچه زمان بیشتری در مرحله نوشتن بگذرانید ، مدت زمان بیشتری باید ایده های خود را به شکلی که به دید اولیه شما وفادار است تقطیر کنید.
نکات
- ترانه سرایی مانند هر مهارت دیگری است ، بهتر شدن فقط به تمرین نیاز دارد. همانطور که به عنوان نویسنده رشد می کنید ، در بیان خود از طریق موسیقی مهارت بیشتری خواهید داشت.
- یک نوت بوک جیبی همراه خود داشته باشید یا از ویژگی یادداشت صوتی در تلفن خود برای ضبط ایده ها در هنگام برخورد با شما استفاده کنید.
- با گوش دادن به انواع مختلف موسیقی ، گوش خود را پرورش دهید. این همچنین شما را در معرض ملودی ها ، تمپوها ، طرح های قافیه و سایر تکنیک های آهنگسازی قرار می دهد.
- ایده های ترانه خود را از یک دوست مورد اعتماد رد کنید تا بازخورد صادقانه ای در مورد کارکردن و عدم کارکرد داشته باشید.
- به یاد داشته باشید ، همیشه لازم نیست آهنگها قافیه شوند!
- ایده ها و ریتم های خوب می توانند به طور طبیعی هنگام انجام کاری مانند نظافت یا کار با سطح انرژی خوب به وجود آیند.
