نقد هنری تجزیه و تحلیل دقیق و ارزیابی یک اثر هنری است. در حالی که هیچ دو نفر واکنش یکسانی را نسبت به یک اثر هنری تجربه نمی کنند ، یا آن را به یک شکل تفسیر نمی کنند ، چند دستورالعمل اساسی وجود دارد که می توانید برای دستیابی به یک نقد متفکرانه و دقیق دنبال کنید. عناصر اساسی نقد هنر توصیف ، تحلیل ، تفسیر و قضاوت است.
مراحل
قسمت 1 از 4: شرح کار
مرحله 1. اطلاعات اولیه در مورد کار را جمع آوری کنید
این چیزی است که در برچسب موزه یا گالری یا در عنوان یک کتاب هنری پیدا می کنید. دانستن زمینه یک قطعه می تواند تفاوت زیادی در نحوه تفسیر و درک آن ایجاد کند. نقد خود را با ارائه اطلاعات زیر شروع کنید:
- عنوان اثر
- نام هنرمند
- وقتی قطعه ایجاد شد
- جایی که ساخته شد
- انواع رسانه های مورد استفاده برای خلق اثر (به عنوان مثال ، رنگ روغن روی بوم)
- اندازه دقیق کار
مرحله 2. آنچه را می بینید شرح دهید
با استفاده از اصطلاحات خنثی ، آثار هنری را توصیف کنید. توضیحات شما باید شامل مواردی مانند فرم و مقیاس کار باشد. اگر هنر به جای اشکال انتزاعی شکل ها یا اشیاء را به تصویر می کشد ، آنچه نشان داده شده است را توصیف کنید.
- به عنوان مثال ، ممکن است بگویید: "این یک نقاشی پرتره در مقیاس کوچک از یک زن جوان است که از وسط تنه به بالا ، در پس زمینه تیره نشان داده شده است. او دستان خود را در جلوی سینه خود گرفته و به بالا و کمی به سمت راست بیننده نگاه می کند. او یک لباس صورتی پوشیده و یک چادر بلند پشت سرش می افتد."
- از به کار بردن اصطلاحاتی مانند "زیبا" ، "زشت" ، "خوب" یا "بد" خودداری کنید. در این مرحله ، شما فقط در مورد آنچه می بینید صحبت می کنید ، نه قضاوت در مورد هنر!
مرحله 3. در مورد عناصر کار بحث کنید
اکنون کار را با جزئیات بیشتر شرح دهید. در مورد نحوه استفاده هنر از این پنج عنصر اصلی هنر و طراحی صحبت کنید: خط ، رنگ ، فضا ، نور و شکل.
مرحله 4. استفاده از خط را شرح دهید
خطوط در یک اثر هنری می تواند به معنای واقعی یا ضمنی باشد. انواع مختلف خطوط می توانند حالت ها یا جلوه های متفاوتی ایجاد کنند. مثلا:
- خطوط منحنی می توانند اثر آرامش بخشی ایجاد کنند ، در حالی که خطوط ناهموار ممکن است شدیدتر و وحشی تر به نظر برسند یا حس انرژی ایجاد کنند.
- خطوط ناهموار و ناهموار حس حرکت و آزادی را ایجاد می کنند ، در حالی که خطوط صاف و محکم بیشتر بی حرکت و دقیق برنامه ریزی شده اند.
- ممکن است با چیدمان شکل ها و اشیاء در یک صحنه ، خط دید یا عمل پیشنهاد شود. به عنوان مثال ، گروهی از چهره ها که همه به یک شکل نگاه می کنند یا نشان می دهند می توانند یک خط ضمنی ایجاد کنند که چشم شما را از طریق کار در جهت خاصی ترسیم می کند.
مرحله 5. درباره نحوه استفاده از رنگ در کار صحبت کنید
ویژگی هایی مانند رنگ (قرمز ، سبز ، آبی و غیره) ، ارزش (روشنایی یا تاریکی) و شدت را یادداشت کنید. به طرح کلی رنگ ها نگاه کنید و در مورد نحوه کار رنگ ها با یکدیگر فکر کنید.
به عنوان مثال ، آیا رنگ ها با هم در تضاد هستند یا هماهنگ هستند؟ آیا این اثر از رنگ های متنوعی استفاده می کند یا تک رنگ است (برای مثال همه سایه های آبی)؟
مرحله 6. نحوه استفاده از فضا در کار را شرح دهید
"فضا" به مناطق اطراف و بین اجسام یک اثر اشاره دارد. وقتی درباره فضا صحبت می کنید ، روی چیزهایی مانند عمق و چشم انداز ، همپوشانی اشیا و استفاده از فضای خالی در مقابل فضا پر از جزئیات تمرکز کنید.
اگر در حال توصیف یک اثر هنری دو بعدی مانند یک نقاشی هستید ، در مورد اینکه آیا این اثر توهم فضا و عمق سه بعدی ایجاد می کند یا خیر صحبت کنید
مرحله 7. استفاده از نور در کار را شرح دهید
نور در یک اثر هنری می تواند گرم یا خنک ، روشن یا کم نور ، طبیعی یا مصنوعی به نظر برسد. کمی وقت بگذارید تا در مورد نقش نور و سایه در کار صحبت کنید.
- اگر در مورد یک اثر دو بعدی ، مانند یک نقاشی صحبت می کنید ، ممکن است تمرکز شما بر نحوه ایجاد توهم نور توسط هنرمند باشد.
- برای یک اثر سه بعدی ، مانند یک مجسمه ، می توانید در مورد نحوه تعامل نور واقعی با اثر صحبت کنید. به عنوان مثال ، آیا سطح منعکس کننده است؟ آیا مجسمه سایه های جالبی ایجاد می کند؟ آیا برخی از قسمتهای مجسمه سایه دارتر یا روشن تر از سایر قسمتها هستند؟
مرحله 8. نحوه استفاده از شکل در کار را یادداشت کنید
آیا اشکال در کار هندسی ، با خطوط مستقیم و منحنی کامل هستند یا طبیعی تر هستند؟ آیا کار بر نوع خاصی از شکل تسلط دارد یا انواع مختلفی از اشکال را می بینید؟
- اشکال نقش مهمی در آثار انتزاعی و نمایندگی ایفا می کنند. به عنوان مثال ، در پرتره یک عروس توسط جیمز سانت ، اشکال قابل توجهی مثلثی وجود دارد که توسط پارچه پرده عروس در اطراف شانه های او ساخته شده و دست های محکم در جلوی سینه او ساخته شده است.
- هنگامی که متوجه یک شکل در یک نقاشی شدید ، به دنبال این باشید که آیا در جای دیگری تکرار شده است یا خیر.
نمره
0 / 0
بخش 1 مسابقه
چرا یادگیری سابقه کار هنری برای شما مهم است؟
بنابراین می توانید آن را با سایر هنرها از زمینه های مشابه مقایسه کنید.
نه کاملا! البته ، مهم است که بدانید منشاء یک سبک و آنچه قبلاً اتفاق افتاده است ، اما می خواهید مطمئن باشید که این قطعه را بر اساس شایستگی خود قضاوت می کنید. برای یافتن پاسخ مناسب روی پاسخ دیگری کلیک کنید…
بنابراین بهتر می توانید آن را درک کنید.
درست است! دانستن پیشینه قطعه ، چه چیزی آن را الهام بخش و هنرمند از کجا آمده است می تواند به شما در درک بهتر نیت و موضوعات پشت آن کمک کند. برای سوال دیگر مسابقه به ادامه مطلب بروید.
بنابراین می دانید هنگام مراجعه به قطعه از چه اصطلاحاتی استفاده کنید.
نه دقیقا! هنگام نقد یک اثر هنری اصطلاحات زیادی را باید در نظر داشت. شما می خواهید فضا ، نور ، خطوط ، عناصر و موارد دیگر را در نظر بگیرید. با این حال ، این امر در مورد هر کاری ، صرف نظر از سابقه آن صادق است. دوباره امتحان کن…
بنابراین می توانید در مورد کار با متخصصان صحبت کنید.
نزدیک! هرچه بیشتر در مورد قطعه بدانید ، در نقد آن بهتر عمل خواهید کرد. با این وجود ، همیشه فرصتی برای گفتگو با متخصصان نخواهید داشت ، بنابراین مهم است که یاد بگیرید چگونه این اطلاعات را به تنهایی جمع آوری کنید. گزینه بهتری وجود دارد!
آزمونهای بیشتری می خواهید؟
به آزمایش خود ادامه دهید!
قسمت 2 از 4: تجزیه و تحلیل کار
مرحله 1. نحوه استفاده از اصول ترکیب در کار را مورد بحث قرار دهید
هنگامی که کار را شرح دادید ، وقت آن است که آن را تجزیه و تحلیل کنید ، یا در مورد چگونگی ترکیب همه چیز بحث کنید. با صحبت درباره نحوه ترکیب بندی کار ، چند ایده اساسی را در ذهن داشته باشید. مثلا:
- تعادل: رنگها ، اشکال و بافتهای قطعه چگونه با هم کار می کنند؟ آیا آنها یک اثر متعادل یا هماهنگ ایجاد می کنند ، یا قطعه به نحوی نامتعادل است؟
- کنتراست: آیا کار از رنگها ، بافتها یا نور متضاد استفاده می کند؟ کنتراست را می توان در استفاده از اشکال یا خطوط مختلف مانند خطوط ناهموار در مقابل خطوط منحنی یا اشکال هندسی در مقابل طبیعی نیز مشاهده کرد.
- حرکت: چگونه اثر حس حرکت ایجاد می کند؟ آیا چشم شما از طریق ترکیب به شیوه خاصی کشیده شده است؟
- تناسب: آیا اندازه عناصر مختلف کار آنطور که انتظار دارید ظاهر می شود یا شگفت انگیز است؟ به عنوان مثال ، اگر کار گروهی از افراد را نشان می دهد ، آیا هر یک از چهره ها بزرگتر یا کوچکتر از آنچه در زندگی واقعی به نظر می رسد ، هستند؟
مرحله 2. نقطه (های) تمرکز کار را مشخص کنید
بیشتر آثار هنری دارای یک یا چند نکته هستند که برای جلب توجه و جلب توجه شما طراحی شده اند. در یک پرتره ، این ممکن است صورت یا چشم های سوژه باشد. در یک طبیعت بی جان ، این می تواند یک جسم قرار گرفته در مرکز یا با نور خوب باشد. سعی کنید مشخص کنید که بر کدام قسمت از کار تأکید شده است.
- به کار نگاه کنید و توجه داشته باشید که کدام ویژگی (ها) بلافاصله به سمت شما پرتاب می شوند ، یا چشم خود را به سمت آنها ادامه دهید.
- از خود بپرسید چرا چشم شما جذب ویژگی (های) مورد نظر می شود. به عنوان مثال ، اگر تصور می کنید که روی یک شکل در یک گروه تمرکز کرده اید ، به این دلیل است که آن رقم بزرگتر از سایرین است؟ آیا آنها به بیننده نزدیک تر هستند؟ روشن تر؟
مرحله 3. به دنبال موضوعاتی در کار باشید
چند موضوع کلیدی را مشخص کنید و در مورد نحوه استفاده هنرمند از عناصر طراحی (رنگ ، نور ، فضا ، شکل و خط) برای بیان این موضوعات بحث کنید. موضوعات ممکن است شامل مواردی مانند:
- استفاده از طرح رنگی برای خلق و خوی یا معنی خاص به کار. به عنوان مثال ، نقاشی های دوره آبی پیکاسو را ببینید.
- نمادگرایی و تصاویر مذهبی یا اساطیری. به عنوان مثال ، به استفاده از چهره ها و نمادهای اساطیر کلاسیک در آثار رنسانس مانند "تولد زهره" بوتیچلی نگاه کنید.
- تکرار تصاویر یا نقوش درون یک اثر یا گروهی از آثار. برای یک مثال خوب در این مورد ، نحوه استفاده از گیاهان و گلها در بسیاری از نقاشیهای فریدا کالو را مشاهده کنید.
نمره
0 / 0
بخش دوم مسابقه
هنگام نقد یک اثر هنری ، هیچ تضادی بین موارد زیر پیدا نمی کنید:
رنگها
جواب منفی! تضادهای رنگی در واقع برخی از بارزترین مکان ها برای یافتن کنتراست هستند! استفاده از رنگهای تیره و روشن یا روشن و خاموش می تواند بیانیه ای ایجاد کند یا داستانی را بیان کند. دوباره امتحان کن…
روشنایی
نه کاملا! استفاده - یا فقدان - نور در یک نقاشی از دیرباز راهی برای دراماتیک تر و زنده تر شدن هنر بوده است. صدها سال است که هنرمندان از کنتراست بین سایه ها و منابع نور استفاده می کنند. گزینه بهتری وجود دارد!
تمرکز
خوب! البته ، شما باید تعیین کنید که تمرکز یا تمرکزهای نقاشی در کجا هستند. اینها نکاتی هستند که برای جلب توجه شما و مرکز توجه قطعه هنری طراحی شده اند. ممکن است کنتراست را در نقطه کانونی یا نزدیک آن پیدا کنید ، اما تضاد ناشی از عناصر دیگر است ، نه خود فوکوس. برای سوال دیگر مسابقه به ادامه مطلب بروید.
خطوط
نه دقیقا! کانتورها اغلب برای ایجاد کنتراست در یک قطعه استفاده می شوند. آیا خطوط ناهموار یا مستقیم ، ساختمانها ناهموار یا صاف هستند؟ این نوع تضادها می تواند به تعیین موضوع و احساس احساسی قطعه کمک کند. پاسخ دیگری را انتخاب کنید!
آزمونهای بیشتری می خواهید؟
به آزمایش خود ادامه دهید!
قسمت 3 از 4: تفسیر اثر
مرحله 1. سعی کنید هدف کار را مشخص کنید
به عبارت دیگر ، به نظر شما هنرمند سعی می کرد با اثر چه چیزی بگوید؟ چرا آنها کار را خلق کردند؟ سعی کنید معنای کلی کار را همانطور که می بینید خلاصه کنید.
مرحله 2. واکنش خود را نسبت به کار شرح دهید
اکنون وقت آن است که کمی ذهنی تر عمل کنیم. به احساسی که هنگام تماشای کار دارید فکر کنید. به نظر شما حالت کلی کار چگونه است؟ آیا شما را به یاد چیزی (ایده ها ، تجربیات ، سایر آثار هنری) می اندازد؟
از زبان بیانی برای بیان واکنش خود نسبت به کار استفاده کنید. به عنوان مثال ، آیا حال و هوای کار غم انگیز است؟ امیدوار؟ مسالمت آمیز؟ آیا می توانید کار را زیبا یا زشت توصیف کنید؟
مرحله 3. تفسیر خود را با مثال ها پشتیبانی کنید
از مثالهایی از توصیف و تجزیه و تحلیل کار خود برای توضیح دلیل فکر و احساس شما در مورد این اثر استفاده کنید.
به عنوان مثال ، "من معتقدم که پرتره جیمز سانت از یک عروس جوان به منظور ایجاد حس فداکاری معنوی عروس است. این با خط ترکیب نشان داده می شود ، که چشم بیننده را به سمت بالا و به دنبال نگاه رو به بالا سوژه به سمت بالا می کشد. همچنین با نور گرم پیشنهاد می شود که از منبعی در بالای زن جوان می آید."
نمره
0 / 0
بخش سوم مسابقه
در این مرحله در مورد کار چه می توانید بگویید؟
"در قرن 18 ، این سبک آثار هنری بسیار تحت تأثیر صحنه های سنتی کتاب مقدس عهد جدید بود."
نه کاملا! در این مرحله ، شما قبلاً یک فهرست عینی از قطعه انجام داده اید و به اصل ، رسانه و سبک آن توجه کرده اید. لحن شما باید حرفه ای باقی بماند ، اما در این مرحله نیازی به دانشگاهی بودن ندارید. دوباره امتحان کن…
"این سبک جالب و کمی هیپی است ، و من آن را دوست دارم."
دوباره امتحان کنید! البته ، در حال حاضر شما دیگر نیازی به ناظر بی پروا ندارید ، اما همچنان می خواهید سطح حرفه ای در نوشتن خود را حفظ کنید. پاسخ دیگری را انتخاب کنید!
"این قطعه در بیننده غم و اندوه شدید احشایی را تداعی می کند ، احساس اشتیاق ، شاید برای چیزی که هنوز از دست نداده ایم."
درست است! پس از اینکه قطعه را بصورت عینی و کامل آموختید ، در مورد اصل ، مدیوم ، سبک و موارد دیگر اطلاعات کسب کردید ، اکنون می توانید شروع به جمع آوری احساسات نقاشی کنید. در اینجا از صفت های رسا و شخصی استفاده کنید. برای سوال دیگر مسابقه به ادامه مطلب بروید.
"روز دوشنبه ، 29 ، این کاوش غربی قرن نوزدهم در فرهنگ های کارائیب برای اولین بار در نزدیک به دو دهه به صحنه هنر این شهر سرازیر شد."
نه دقیقا! البته اگر در حال نوشتن یک مقاله یا مقاله روزنامه نگاری هستید ، به لحن انتشار توجه کنید. با این حال ، هنگامی که در حال نوشتن یادداشت هایی برای تجزیه و تحلیل خود هستید ، همانطور که در این مرحله انجام خواهید داد ، نگران این نباشید که به آن لحن مناسب برسید. پاسخ دیگری را انتخاب کنید!
آزمونهای بیشتری می خواهید؟
به آزمایش خود ادامه دهید!
قسمت 4 از 4: قضاوت در مورد کار
مرحله 1. تصمیم بگیرید که آیا فکر می کنید کار موفق است یا خیر
هدف شما در اینجا لزوماً تصمیم گیری در مورد "خوب" یا "بد" بودن هنر نیست. در عوض ، روی این موضوع که آیا فکر می کنید کار "موفق" است تمرکز کنید. به عنوان مثال ، به موارد زیر فکر کنید:
- آیا فکر می کنید اثر همان چیزی را می گوید که هنرمند می خواست بگوید؟
- آیا هنرمند از ابزارها و تکنیک های خود به خوبی استفاده کرده است؟
- آیا این هنر اصیل است یا از آثار دیگر تقلید می کند؟
مرحله 2. نحوه قضاوت در مورد کار را توضیح دهید
پس از تصمیم گیری در مورد چند جنبه از کار برای قضاوت ، تمرکز ارزیابی خود را به وضوح بیان کنید. به عنوان مثال ، ممکن است بگویید که در مورد نحوه سازماندهی آن ، نحوه انجام آن از نظر فنی و نحوه موفقیت آمیز بودن حالت یا موضوعات مورد نظر قضاوت می کنید.
مرحله 3. دلیل اینکه چرا فکر می کنید کار موفق یا ناموفق است را خلاصه کنید
در چند جمله قضاوت خود را درباره اثر توضیح دهید. با استفاده از تفسیر و تجزیه و تحلیل اثر ، دلایل خاصی برای قضاوت خود ارائه دهید.
به عنوان مثال ، "من معتقدم که این کار موفق است زیرا استفاده از نور ، شکل ، ژست و خط همه با هم هماهنگ هستند تا حالت موضوع را به تصویر بکشند."
نمره
0 / 0
بخش 4 امتحان
چه نوع س questionالی می تواند به شما کمک کند تعیین کنید که کار "موفق" است یا خیر؟
"آیا اثر بیننده را راضی می کند؟"
نه دقیقا! در حالی که هنر به دلیل زیبایی شناخته شده است ، اما همیشه اینطور نیست. این هنر ممکن است با موفقیت یک داستان وحشتناک یا آشفتگی درونی را که هنرمند تجربه کرده است با موفقیت به تصویر بکشد. زیبایی شاخص "موفقیت" نیست. پاسخ دیگری را انتخاب کنید!
"آیا اثر نشان دهنده پیشینه یا فرهنگ آن است؟"
نزدیک! آگاهی از پیشینه اثر بسیار مهم است زیرا این امر به شما کمک می کند تا تشخیص دهید که این اثر از موارد قبلی تقلید می کند یا اصلی است. با این حال ، این قطعه نیازی به نشان دادن سابقه یا فرهنگ خود برای موفقیت ندارد. دوباره حدس بزن!
"آیا قطعه تا آنجا که می تواند خوب است؟"
تقریبا! پاسخ به این سال چالش برانگیز است ، بنابراین شما می خواهید از زاویه دیگری به آن بپردازید. از خود س aالی مانند "آیا هنرمند از ابزارها و تکنیک های خود به خوبی استفاده می کند؟" تا تجزیه و تحلیل موفقیت خود را بهتر پایه گذاری کنید. پاسخ دیگری را انتخاب کنید!
"آیا این قطعه آنچه را که هنرمند می خواست می گوید؟"
کاملا! حتی در یک مسابقه ، ما همچنان می خواهیم در نهایت اثر هنری را بر خلاف خود قضاوت کنیم. اگر این قطعه به درستی مقصود هنرمند را نشان دهد ، این یکی از راههای مهم اندازه گیری موفقیت آن است. برای سوال دیگر مسابقه به ادامه مطلب بروید.
آزمونهای بیشتری می خواهید؟
به آزمایش خود ادامه دهید!
