ملودی ها شامل پیشرفت آهنگها در مراحل هستند. آنها بخش "قابل خواندن" یک قطعه موسیقی هستند ، صدای اصلی که از تمام قسمت ها و تزئینات پس زمینه می درخشد. مهم نیست که چه نوع آهنگی می نویسید ، به یک ملودی نیاز دارید. با یک پایه محکم در اصول اولیه موسیقی و چند تمرین و ترفند ، متوجه خواهید شد که نوشتن یک ملودی آسانتر از آن چیزی است که فکر می کنید.
مراحل
قسمت 1 از 3: ساختن دانش خود
مرحله 1. با نظریه موسیقی آشنا شوید
اگر می خواهید ملودی ها را خوب بنویسید ، بهتر است قبل از اینکه در آهنگسازی بیش از حد جدی عمل کنید ، حداقل اصول اولیه نحوه عملکرد موسیقی را بدانید. البته این نیست ضروری. با این حال ، هرچه بیشتر درباره موسیقی درک کنید ، درک مفاهیم موسیقی آسان تر خواهد بود.
ما در این مقاله از اصطلاحات موسیقی استفاده خواهیم کرد زیرا توضیح این ایده ها بدون آنها دشوار است. برخی توضیح داده می شوند ، اما برخی دیگر بسیار پیچیده هستند که نمی توان آنها را در یک جمله ساده توضیح داد. اگر چیزهایی مانند ضربان ، اندازه گیری و زمان را درک نمی کنید ، ممکن است ابتدا بخوانید
مرحله 2. فرم آهنگ خود را انتخاب کنید
شکل آهنگ شبیه جنسیت است اما برای موسیقی است. همه موسیقی به طور کلی در یک شکل یا فرم خاص قرار می گیرد ، که تعیین می کند چه قسمت هایی شبیه چه قسمت های دیگر و چه زمانی تغییرات ایجاد می شود. شما احتمالاً بیشتر در موسیقی رایج با ایده های گروه کر و شعر به این مفهوم عادت کرده اید. در حال حاضر ، مجبور نیستید از این فرم های تنظیم شده پیروی کنید ، اما می تواند به شما کمک کند تا هنگام نوشتن ملودی خود ، با یک نقشه راه کار کنید.
- رایج ترین شکل آهنگ AABA نام دارد. این بدان معناست که دو "بیت" وجود دارد ، یک "کر" ، و سپس "بیت" دیگری. به عبارت دیگر ، قسمتی که به یک شکل به نظر می رسد ، سپس بخشی دیگر که یکسان به نظر می رسد ، سپس چیزی متفاوت ، و سپس بازگشت به موضوع بخش اول.
- اشکال مختلفی وجود دارد ، بنابراین کمی تحقیق کنید تا بفهمید کدام برای شما مناسب است. شما می توانید AAAA ، ABCD ، AABACA و غیره را در نظر بگیرید یا البته می توانید به طور کامل از این امر جدا شوید.
مرحله 3. ملاحظات ژانر را مطالعه کنید
برخی از ژانرهای موسیقی دارای سبک خاصی هستند و اگر می خواهید به آن "صدا" برسید ، باید ملودی خود را به روش خاصی بنویسید. قبل از نوشتن ، ژانر موسیقی را که می خواهید برای آن بنویسید مطالعه کنید تا دریابید که آیا ویژگی های منحصر به فردی از آن سبک از نظر ساختار ، کلید یا پیشرفت ها وجود دارد یا خیر.
به عنوان مثال ، پیشرفت آکورد برای بلوز و جاز از اشکال خاصی پیروی می کند. موسیقی جاز از آکوردهای خاصی استفاده می کند ، بنابراین قبل از نوشتن آهنگ هایی مانند آن ، باید آکورد های جاز را جستجو کنید
مرحله 4. در مورد نوازنده فکر کنید
صرفنظر از اینکه چه کسی قطعه موسیقی ای را که می نویسید اجرا می کند ، در برخی موارد به استراحت نیاز خواهند داشت. انگشتان دست به یک لحظه استراحت و خوانندگان به تنفس نیاز دارند. شما باید بفهمید که وقفه چگونه در یک آهنگ قرار می گیرد و سپس در چنین لحظاتی اضافه کنید. سعی کنید فاصله آنها را به طور مساوی قرار دهید و آنها را آنقدر مکرر کنید که اجرای آهنگ غیرممکن نباشد.
مرحله 5. آهنگ های مورد علاقه خود را تجزیه کنید
یکی از کارهایی که می توانید برای کمک به نوشتن ملودی خود انجام دهید این است که با شکستن برخی از آهنگ های مورد علاقه خود شروع کنید. مشتی آهنگ با ملودی عالی جمع کنید و سپس گوش های خود را بشنوید. معمولاً وقتی به موسیقی گوش می دهیم ، در آن گم می شویم ، درست است؟ اما شما قصد دارید از آن نقشه راه تهیه کنید … بنابراین تمرکز کنید!
نحوه تغییر یادداشت ها را بنویسید. چگونه می سازند؟ کلید چه احساسی به شما می دهد؟ ملودی با اشعار چگونه کار می کند؟ ملودی چه خوبه؟ چه چیزی کار نمی کند یا چه چیزی می تواند بهتر باشد؟ می توانید این درس ها را به ملودی های خود منتقل کنید
قسمت 2 از 3: ایجاد پایگاه
مرحله 1. سعی کنید از اشعار شروع نکنید
اگر به طور طبیعی ترانه سرای بهتری هستید ، ممکن است متوجه شوید که تمایل دارید از اشعار شروع کنید. با این حال ، این مشکل است و توصیه نمی شود ، به خصوص اگر آموزش موسیقی شما بسیار محدود است. وقتی از اشعار شروع می کنید ، باید ملودی خود را بر اساس ریتم طبیعی کلمات تنظیم کنید و این می تواند بسیار دشوار باشد ، به ویژه برای مبتدیان. با این حال ، اگر می خواهید ، می توانید با اشعار شروع کنید.
مرحله 2. بازی در اطراف
به نظر می رسد احمقانه است ، اما بسیاری از بهترین ملودی ها از جایی متولد شده اند که کسی فقط روی پیانو نت های تصادفی می زند. اگر دستگاهی دارید که می توانید با آن کار کنید ، این را امتحان کنید. فقط بازی کنید ، الگوها را بسازید یا فقط به اطراف بپرید تا چیزی را پیدا کنید که خوب به نظر برسد.
اگر ساز ندارید ، می توانید آواز بخوانید یا از یک ساز آنلاین استفاده کنید. می توانید بسیاری از پیانوهای رایگان را در وب سایت ها و برنامه های موجود برای دستگاه تلفن همراه خود پیدا کنید
مرحله 3. یک ایده ساده را متحول کنید
شما می توانید یک ایده واقعاً ساده برای یک ملودی ، فقط پیشرفت سه یا چهار نت را در نظر بگیرید و آن قطعه ایده را به یک ملودی کامل تبدیل کنید. برای مثال ، گروه کوچکی از یادداشت ها را که با استفاده از اجرای مرحله قبل پیدا کرده اید ، بردارید. به این فکر کنید که احساس می کنید ملودی از کجا باید برود.
افرادی که به طور طبیعی به موسیقی علاقه دارند ، اغلب قطعات کوچکی مانند این را ارائه می دهند ، مانند این که چگونه یک هنرمند می تواند ایده ای برای یک نقاشی بدست آورد. اگر این شما را توصیف می کند ، یک ضبط کننده صدای دیجیتال یا یک نوت بوک (اگر هر نوع نماد موسیقی می دانید) نگه دارید
مرحله 4. از آکورد شروع کنید
اگر به ساختن آکورد عادت کرده اید ، می توانید با نواختن آکوردها نیز ملودی پیدا کنید. این برای افرادی که پیانو یا گیتار می زنند معمول است ، زیرا این سازها به شدت بر آکورد متکی هستند. همان شیوه ای را که در مرحله 1 در مورد آن صحبت کردیم انجام دهید ، اما با آکورد ، تا زمانی که چیزی را پیدا کنید که برای شما خوب به نظر برسد.
- اگر دستگاهی برای کار ندارید یا آکورد زیادی بلد نیستید ، می توانید وب سایت هایی پیدا کنید که برای شما آکورد می نوازند.
- سعی کنید با آکورد همهمه کنید و راه هایی را برای پیچیده تر کردن آن انتخاب کنید. از آنجایی که می توانید فقط یک صدا را همزمان پخش کنید ، قبل از اینکه بدانید یک ملودی دارید ، متوجه خواهید شد. فوراً نگران اشعار نباشید: نوازندگان حرفه ای تقریباً همیشه ابتدا یک ملودی می نویسند و از صداهای مزخرف به جای کلمات استفاده می کنند.
مرحله 5. از ملودی موجود وام بگیرید
سرقت آهنگ کسی ایده بدی به نظر می رسد ، اما مانند پیوند برای رشد تخت باغ خود ، می توانید کوچکترین قطعه را از آهنگ دیگر بردارید و آن را به چیزی کاملاً متفاوت تبدیل کنید. اگر فقط چهار نوت پیشرفت کنید و تغییرات کافی را انجام دهید ، موسیقی شما هنوز کاملاً اصلی است. فقط به یاد داشته باشید که شما آن را به چیزی کاملاً متفاوت تبدیل کرده اید.
یک تمرین خوب این است که از ژانرهای مختلف موسیقی وام بگیرید. مثلاً بگویید می خواهید یک آهنگ محلی بنویسید. سعی کنید از رپ وام بگیرید. می خواهید آهنگ کشوری بنویسید؟ از کلاسیک وام بگیرید
مرحله 6. بر روی یک نقاشی بسازید
موتیف مجموعه ای از نت است که یک "ایده" موسیقی را تشکیل می دهد. بسیاری از آهنگ ها یک موتیف می گیرند و سپس آن مجموعه نت ها را با تغییرات کوچک تکرار می کنند تا ملودی را ایجاد کنند. اگر در تلاش برای تهیه ملودی هستید ، این یک گزینه جایگزین عالی است زیرا فقط باید با یک مشت نت شروع کنید.
یکی از بهترین نمونه های این مورد ، آلفرو کن بریو از سمفونی شماره 5 بتهوون است. او فقط یک نقوش اساسی را برداشت و بارها و بارها آن را تکرار کرد و یکی از نمادین ترین قطعات موسیقی تاریخ را خلق کرد
قسمت 3 از 3: جلوه دادن آن
مرحله 1. یک خط بیس تشکیل دهید
با قرار دادن ملودی خود ، می خواهید یک قسمت باس بنویسید تا با آن همراه شوید. بله ، ممکن است در قطعه خود بیس نداشته باشید (برای همه ما می دانیم می توانید برای یک کوارتت ترومپت بنویسید). با این حال ، خط بیس بیشتر از یک بیس نیست. خط بیس به هر قسمت زمینه ای برای یک ساز با صدای کم اشاره می کند. این خط بیس به عنوان یک ستون فقرات برای قطعه موسیقی عمل می کند و ارائه می دهد.
خط بیس می تواند ساده یا پیچیده ، سریع یا کند باشد. در برخی از ژانرهای موسیقی ، خط بیس از الگوی خاصی پیروی می کند ، مانند بلوز پرش که تقریباً همیشه در مقیاس یک چهارم نت است. تنها بخش مهم این است که با ملودی که نوشته اید متناسب بوده و از آن پشتیبانی می کند
مرحله 2. اگر تا به حال آکورد را اضافه نکرده اید
اگر کار خود را با آکورد شروع نکرده اید ، ممکن است بخواهید اکنون تعدادی را اضافه کنید. آکورد باعث می شود آهنگ شما کاملتر و پیچیده تر شود ، اگرچه می توانید آنها را کنار بگذارید یا فقط از آکوردهای بسیار ساده استفاده کنید اگر می خواهید یک صدای مالیخولیایی بیشتر و برهنه داشته باشید.
- با تعیین کلیدی که ملودی شما در آن نوشته شده است شروع کنید. آکوردهای خاصی با کلیدهای خاصی بهتر از بقیه صدا می دهند. به عنوان مثال ، اگر آهنگ شما با C شروع می شود ، یک آکورد C یک مکان طبیعی برای شروع خواهد بود.
- وقتی بین آکوردها جابجا می شوید واقعاً به آهنگ شما بستگی دارد ، اما سعی کنید تغییرات را در صداهای مهم یا تغییرات در ملودی زمان بندی کنید. به طور کلی ، تغییرات وتر در پایین آمدن ، در یا در شروع یک اندازه گیری اتفاق می افتد. همچنین می توانید از تغییر وتر برای هدایت به وتر دیگر استفاده کنید. به عنوان مثال ، در یک آهنگ 4/4 ، ممکن است یک آکورد را در ضربات پایین یکی و سپس دیگری را در 4 داشته باشید ، قبل از اینکه در اندازه گیری بعدی به یک تغییر آکورد برسید.
مرحله 3. بخشهای دیگر آهنگ را آزمایش کنید
یک ملودی بخش بزرگی از یک آهنگ را شامل می شود ، اما بسیاری از آهنگها دارای بخشهایی هستند که از ملودی جدا شده یا از ملودی دوم استفاده می کنند. این ممکن است یک گروه کر یا یک پل یا حتی نوع دیگری از بخش باشد. وقفه هایی از این قبیل ملودی می تواند کمی "بنگ" یا درام به آهنگ شما اضافه کند ، بنابراین اگر به دنبال چنین حسی هستید ، این فاصله از ملودی را در نظر بگیرید.
مرحله 4. آن را در مورد افراد دیگر امتحان کنید
ملودی خود را برای دیگران پخش کنید و نظرات آنها را جلب کنید. شما مجبور نیستید از تمام ایده های آنها استفاده کنید ، اما آنها ممکن است چیزهایی را ببینند (یا بهتر بگویم ، بشنوند) که شما نمی بینید. اگر چندین نفر بازخورد یکسانی به شما می دهند ، ممکن است لازم باشد در ملودی خود یا اضافاتی که انجام داده اید تغییری ایجاد کنید.
ویدئو - با استفاده از این سرویس ، ممکن است برخی از اطلاعات با YouTube به اشتراک گذاشته شود
نکات
- در مورد فواصل ، یک عبارت و یک موضوع چیست ، بیاموزید.
- به آهنگ های دیگر آهنگسازان گوش دهید. مورد دلخواه خود را انتخاب کنید و سعی کنید بفهمید چه چیزی آن را خوب می کند.
