نوشتن یک آهنگ خوب کار عشق است. بسیاری از ترانه سرایان دوران حرفه ای خود را صرف صعود به 10 آهنگ برتر می کنند ، اما این بدان معنا نیست که شما نمی توانید این کار را انجام دهید. با عزم و اراده و تلاش ، آهنگ شما می تواند موفقیت فوق العاده بعدی باشد. با انتخاب تم برای آهنگ خود و نوشتن اشعار آن ، زمینه را فراهم کنید. با دنبال کردن روندهای متداول ، مانند سرعت و همراهی آهنگ ، آهنگی بسازید. با اعتماد به غریزه و استفاده از آهنگهای گذشته به عنوان الهام ، موانع را کنار بگذارید.
مراحل
نمونه آهنگ ها
نمونه آهنگ پاپ
نمونه آهنگ از موزیکال
نمونه آهنگ کشور
نمونه آهنگ راک
نمونه آهنگ مستقل
نمونه آهنگ عشق
قسمت 1 از 3: آماده سازی زمینه برای آهنگ خوب
مرحله 1. بین تولید دیجیتالی یا فیزیکی یکی را انتخاب کنید
اگر قصد دارید آهنگ خود را با دست بنویسید ، به مداد ، پاک کن و کاغذ مخصوص نیاز دارید. تولید دیجیتال به یک کامپیوتر مناسب و حداقل یک ایستگاه کاری صوتی دیجیتال (DAW) نیاز دارد.
- هنگام ساخت یا خرید رایانه ، یکی را با پردازنده 3.0 دو هسته ای (یا بهتر) ، حداقل 8 گیگابایت رم و حداقل 500 گیگابایت فضای هارد دیسک انتخاب کنید.
- DAW های محبوب ، که ابزارهای عالی برای تولید خانگی یا مستقل هستند ، شامل Ableton Live ، Fruity Loops (FL) Studio ، Steinberg Cubase Pro و Apple Logic Pro هستند.
- با خیال راحت از هر وسیله نوشتاری که می خواهید برای تولید فیزیکی استفاده کنید. با این حال ، با پیشرفت آهنگ ، احتمالاً مجبور خواهید بود تنظیمات یا تغییرات را انجام دهید ، بنابراین مداد توصیه می شود.
نکته متخصص
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
تیموتی لینتسکی
تهیه کننده و مدرس موسیقی < /p>
در حالی که قدرت دیجیتال بسیار زیاد است ، در هر نمونه زنده چیزی منحصر به فرد وجود دارد . تیمی لینتسکی ، نوازنده و تهیه کننده ، به ما می گوید:"
صدا بسیار پویا است به این دائما در حال تغییر است و ایجاد تصادفی یا شبیه سازی آن شخصیت به صورت دیجیتالی دشوار است."
مرحله 2. یک موضوع را انتخاب کنید
روی موضوعات و احساسات جهانی ضربه بزنید تا هر کسی بتواند با آهنگ شما ارتباط برقرار کند. درد دل موضوعی رایج در موسیقی موفق است ، اما گزینه های بسیار دیگری نیز وجود دارد ، مانند عاشق شدن ، احساس یک روز کامل ، خیانت ، از دست دادن و امید.
تم آهنگ شما را در تولید اشعار و صدای آن راهنمایی می کند. اینها باید با احساسات هماهنگ شده و از کلمات مرتبط با موضوع شما استفاده کنند
مرحله 3. پیش نویس شعرهایی که جاودانه نیستند
حتی بعد از گذشت زمان قابل توجه ، از اشعار بی انتها هنوز لذت خواهید برد. این نوع اشعار نیز عموماً مخاطبان زیادی دارند ، که محبوبیت کلی شما را در گروه های سنی مختلف افزایش می دهد.
- اگر اشعار شما جذاب نباشند ، هرگز به عنوان ترانه سرای معروف شناخته نخواهید شد. به دنبال الهام غنایی در شعر ، هنر (مانند نمایشگاه در موزه ها) و دنیای طبیعی باشید.
- چند نمونه از بازدیدهای بی انتها از دهه 60 تا 70 عبارتند از: "Paint it black" از The Rolling Stones ، "Brown Eyed Girl" توسط Van Morrison ، "Go Your Own Way" از Fleetwood Mac.
- از جمله آهنگهای بی انتهای دهه 80 تا 2000 می توان به "مرا متوقف نکن" از ملکه ، "Believin را متوقف نکن" از Journey ، "بیلی ژان" مایکل جکسون ، "بوی روح نوجوان" ، توسط نیروانا ، و. "آقای برایتساید" اثر قاتلان.
مرحله 4. اشعار خود را به هجا تقسیم کنید بر کاغذ کارکنان
اگر تصمیم دارید آهنگ خود را به صورت دیجیتالی تولید کنید ، می توانید این کار را در DAW خود انجام دهید. با تقسیم اشعار خود به هجا ، می توانید مطمئن باشید که هر هجا یک لحن می گیرد.
- به طور کلی ، به هر هجا از اشعار یک لحن اختصاص داده می شود (که "یادداشت" نیز نامیده می شود). در برخی شرایط ، یک تن واحد ممکن است برای چند هجا حفظ شود یا به صورت یک زنگ ، مانند یادداشت های شانزدهم ، برای یک هجا واحد تقسیم شود.
- حتی هنگامی که قصد دارید یک تک آهنگ را برای بسیاری از هجا یا ضربات حفظ کنید ، تجزیه اشعار به هجا به شما کمک می کند تا آهنگ آهنگ را پیگیری کنید.
قسمت 2 از 3: آهنگسازی یک ضربه
مرحله 1. سرعت را تنظیم کنید
تمپو یک اصطلاح موسیقیایی است که به سرعت آهنگ اشاره دارد. این معمولا در BPM (ضربان در دقیقه) ثبت می شود. می توانید سرعت را با مترونوم تنظیم کنید ، اگرچه اکثر DAW ها دارای نسخه دیجیتالی این ابزار نگهدارنده سرعت هستند.
- اگرچه ضربه می تواند تقریباً با هر سرعت باشد ، اما بیشتر از آنهایی استفاده می کنند که بین 117 تا 122 BPM باشد. ممکن است بخواهید هنگام نوشتن آهنگ پرطرفدار خود از این روند به نفع خود استفاده کنید.
- درباره ژانر یا نوع موسیقی مورد نظر خود تحقیق کنید. برخی از انواع آهنگها دارای سرعت مورد نیاز هستند ، مانند 90 دور در دقیقه معمول تصنیف.
مرحله 2. خط بیس را بنویسید
خط بیس از صدای کم و سازهای کوبه ای مانند طبل و سنج تشکیل شده است. این قسمت از آهنگ به طور کلی ساده و تکراری است ، اما جذاب است. این باید همراه با نبض سرعت شما باشد.
- اگرچه سازهای کوبه ای بر خط بیس مسلط هستند ، اما نت های تک رنگ ، آکوردها و نت های ضعیف را می توان با سازهای دیگر اضافه کرد. سعی کنید این کار را با پیانو ، گیتار یا باریتون انجام دهید.
- خط بیس آهنگ شما باید به گونه ای حلقه شود که بیشتر آهنگ شما پخش شود. این الگو ممکن است در مراحل مختلف تنظیم شود ، مانند جایی که شعر به گروه کر ، تکنوازی ، یا در یک پل موسیقی در انتهای آهنگ تغییر می کند.
مرحله 3. یک ملودی جذاب طراحی کنید
ملودی اصلی ترین خط آهنگ است. وقتی همراه قسمت اصلی یک آهنگ زمزمه می کنید ، ملودی را زمزمه می کنید. در بیشتر موارد ، ملودی از یک ساز واحد ، یک صدای واحد یا یک ساز واحد با یک صدا تشکیل شده است.
- ملودی آهنگ شما باید مکمل و هماهنگ با ضرب آهنگ مترونوم و خط بیس باشد.
- سازهایی که اغلب برای ملودی استفاده می شوند عبارتند از پیانو ، گیتار ، برنج (مانند ترومپت یا ترومبون) ، ارگان ها ، زنگ های مصنوعی و موارد دیگر.
- ملودی خود را طوری طراحی کنید که دارای کانتور باشد. بالا و پایین رفتن طبیعی لحن در سراسر ملودی ، همراه با تغییرات پویا (حجم) ، ملودی شما را برای شنوندگان جالب تر می کند.
مرحله 4. آهنگ خود را با همراهی کامل کنید
هنگام افزودن سازهای بیشتر به آهنگ خود ، محتاط باشید. به طور متوسط ، اکثر آهنگهای پرطرفدار بیش از هفت ساز (از جمله صداها) ندارند. تعداد زیاد سازها/صداها می تواند آهنگ شما را مخدوش و مبهم کند.
- اگر ترانه سرای تازه کار هستید ، ممکن است بخواهید برای جلوگیری از اشباع بیش از حد و گل آلودگی ، تعداد سازهای همراه (شامل صداها) که در این مرحله اضافه شده است را به دو یا سه برساند.
- سازهای همراه را با آکورد هماهنگ کنید. از تنظیمات دلپذیر صداگذاری نت های تک رنگ یا اجرای نت ها در همراهی استفاده کنید.
مرحله 5. از یک آکورد اصلی اساسی و جذاب استفاده کنید
اگرچه آهنگ هایی که با کلیدهای کوچک نوشته شده اند می توانند قانع کننده باشند ، تعداد کمی از آنها به عنوان خواننده به اوج می رسند. ساختار آکورد که بسیار پیچیده است می تواند شنوندگان را تحت تاثیر قرار دهد. به الگوهای ساده و کهن الگویی که به فضای آهنگ کمک می کند پایبند باشید.
- یکی از پیشرفت های رایج آکورد در آهنگ های موفق I - V - VIm - IV است ، مانند: C - G - Am - F؛ D - A - Bm - G ؛ A - E - F#m - D ؛ G - D - Em - C ؛ و E - B - C#m - A.
- بسیاری از آکوردهای مختلف برای انتخاب وجود دارد و روشهای منحصر به فردی برای قرار دادن آکورد در کنار هم وجود دارد. اینها را آزمایش کنید تا ببینید چه چیزی با آهنگ شما بهتر کار می کند.
مرحله 6. قسمت های مهم آهنگ خود را به نمایش بگذارید
هنگامی که به پایان آهنگهای قدرتمند یا قدرتمند می رسید ، پویایی (حجم) را به ترتیب افزایش یا کاهش دهید. از یک یا دو ابزار اضافی برای تأکید بر این قسمت های آهنگ خود استفاده کنید. از استراحت (مکث) برای افزایش تنش استفاده کنید.
صداها یا نمونه های غیر معمول می تواند یک شگفتی لذت بخش در آهنگ شما ایجاد کند. DJ Premier این کار را به طرز ماهرانه ای با بیرون آوردن نوار طبل با نمونه ای از صدای جیر جیر پرنده انجام داد
قسمت 3 از 3: عبور از موانع
مرحله 1. به غریزه خود اعتماد کنید
اگرچه بسیاری از گرایش های موسیقی موسیقی مورد تجزیه و تحلیل قرار گرفته است ، اما هیچ آهنگساز یا محققی به چگونگی نوشتن یک ضربه در هر زمان پی نبرده است. احساسات قوی معمولاً پیامهای قدرتمندی را به شنوندگان منتقل می کند ، بنابراین استفاده از احساسات شما به عنوان راهنمای نوشتن ضربه شما می تواند مفید باشد.
قبل از ایجاد تغییر در آهنگ خود ، پیش نویس ها را ذخیره کنید. برخی از افزودنی ها می توانند آهنگ را بدتر کنند ، در این صورت ممکن است بخواهید آهنگ را به نسخه قبلی برگردانید
مرحله 2. با آهنگ هایی از گذشته از خود الهام بگیرید
تم ها ، لیس ها و ریف های موسیقی قدیمی را دوباره هدف بگیرید. چرخش خود را روی اینها بگذارید و آنها را در ملودی خود ترکیب کنید. از قدیمی ها یا کلاسیک های مورد علاقه خود الهام بگیرید. با خلق آهنگ خود از آنها ، آهنگهای فراموش شده گذشته را احیا کنید.
- از کپی یک یادداشت آهنگ برای یادداشت ، کلمه به کلمه یا حتی خیلی نزدیک خودداری کنید. انجام این کار می تواند به عنوان سرقت ادبی تفسیر شود و منجر به مشکلات قانونی شود.
- راههای مختلف الهام را کشف کنید. ممکن است متوجه شوید که همکاری با هنرمند دیگری شما را مجبور می کند بهترین کار خود را انجام دهید.
مرحله 3. انعطاف پذیر باشید
تلاش برای پیروی از قوانین بسیار سخت می تواند خلاقیت شما را خفه کند. همچنین می تواند صدای شما را بیش از حد سفت یا فاقد سیالیت کند. هنگام ایده پردازی برای آهنگ خود ، مایل باشید چیزهای جدیدی را امتحان کنید. هرگز نمی دانید غزل غیر منتظره یا ترکیبی از صداها چه زمانی برای شما اتفاق می افتد.
از آنجا که موسیقی می تواند متغیر باشد ، ممکن است بخواهید یک دفترچه فیزیکی برای ایده ها نگه دارید یا یادداشت های موسیقی را در تلفن خود برای ایده هایی که به ذهن شما می رسد بردارید
مرحله 4. پشتکار داشته باشید
هنگام استخراج طلا ، زمان زیادی طول می کشد تا بار مادر را پیدا کنید. به همین ترتیب ، حتی ترانه سرایان با استعداد قبل از ضربه زدن آهنگهای زیادی می نویسند. با تمرین نوشتن آهنگ ها تا آنجا که ممکن است ، توانایی نوشتن آهنگ خود را آموزش دهید.
