درک موسیقی با اشعار ، یادگیری نحوه گوش دادن نه تنها با گوش ، بلکه با مغز است. هنگام درک موسیقی ، پاسخهای بسیار کمی وجود دارد ، اما "درست" نکته اصلی نیست. توانایی صحبت کردن و فکر کردن در مورد موسیقی مهارتی است که ارتباط شما را با آهنگ های مورد علاقه شما عمیق تر می کند و به شما در قدردانی از موسیقی در همه سبک ها کمک می کند.
مراحل
روش 1 از 2: درک اشعار
مرحله 1. اشعار را جستجو کرده و دنبال کنید
اولین قدم برای درک معنی اشعار در واقع درک آنهاست. با خواندن آن تصویری بسیار کاملتر از کلمات به شما ارائه می شود و سوء تفاهم ها برطرف می شود. اگر سعی می کنید واقعاً در یک آهنگ غوطه ور شوید ، برای درک آن به اشعار نیاز دارید. عنوان یعنی چه؟ به نظر شما این آهنگ درباره چیست؟ بیشتر اوقات ، خواندن اشعار به شما راهنمایی می کند.
- آهنگ "سلام" ادل در مورد دل شکستگی و غم است. اما عنوان به چیز دیگری اشاره می کند: تمایل و نیاز برای دستیابی به همنوعان خود.
- کلمات یا منابع غیر منطقی را جستجو کنید. این اغلب کلید روشن شدن ناگهانی یک آهنگ عجیب است. به عنوان مثال "افسانه های فائوبوس" چارلز مینگوس تنها در صورتی منطقی به نظر می رسد که بدانید اوروال فائبوس فرماندار نژادپرست آرکانزاس بود.
مرحله 2. از خود بپرسید که چگونه متن آهنگ با موسیقی ارتباط برقرار می کند
اگر متن آهنگ را در مقابل موسیقی گوش ندهید ، نمی توانید آن را به طور کامل درک کنید. ابزارها عبارتند از نحوه ایجاد روحیه و نحوه ترانه سرایی داستان های خود ، و نمی توان آنها را فراموش کرد. خوشبختانه تقریباً همه چیز ذهنی است. از خود بپرسید - چه نوع موسیقی را پشت این کلمات قرار می دهید؟ چرا یک هنرمند موسیقی ای را که برای پس زمینه انجام داده است انتخاب می کند؟
- آهنگ "Love on Top" بیانسه دارای مجموعه ای از تغییرات کلیدی است که صدای او را بالاتر و بالاتر می برد. موازی آشکار اما مهم این است که عشقی که احساس می کند او را به آسمان می برد.
- اسمیت ها به دلیل استفاده از سازهای شاد و سرزنده تحت شعرهای تاریک و مالیخولیایی مشهور هستند. شاید این نشان دهد که غم و اندوه حتی در زیر خوشبخت ترین افراد نیز وجود دارد ، یا شاید کنار هم بودن به معنی کنایه در قلب زندگی باشد.
- جلد آهنگ های مورد علاقه خود را بررسی کنید تا ببینید چگونه هنرمندان مختلف به کلمات یکسان برخورد می کنند. آهنگهای محبوب مانند "A Change is Gonna Come" بسته به موسیقی پشت متن می تواند "معانی" بسیار متفاوتی داشته باشد.
مرحله 3. گوش دادن به مکانهایی که خواننده بر یافتن خطوط مهم تأکید می کند
خود کلمات مهم هستند ، اما نحوه ارائه آنها نیز به همان اندازه مهم است. کجا خواننده ملودی را تغییر می دهد ، یک نت موسیقی بلند می نوازد ، کلمات را غرغر می کند یا مکث ظریفی می گذارد؟ وقتی آهنگ را گوش می دهید ، کدام عبارت به طور طبیعی در مغز شما می ماند؟ اینها اغلب خطوطی هستند که بیشترین سرنخ را در مورد اهمیت آهنگ ها دارند.
- حتی یک زوزه یا غرغر می تواند به اشعار معنی تازه ای بدهد ، مانند "داخلی شهر بلوز (مرا وانا هولر بساز") ماروین گی. وقتی او به آن نت بلند می رسد ، هر کلمه ای از درد را در آهنگ با نور جدیدی احساس می کنید.
- لئونارد کوهن تمام "چلسی هتل شماره 2" را با قافیه ای داخلی سریع و شگفت انگیز به نمایش می گذارد. این آهنگ شبیه یک آهنگ عاشقانه به نظر می رسد ، تا زمانی که "من هرگز پیشنهاد نمی کنم که تو را بهترین دوست دارم" نشان دهد که در واقع مربوط به حافظه زودگذر است.
- فکر کنید خواننده یک شخصیت دارد ، نه شخص خاصی. به عنوان مثال ، تام ویتس در انواع داروها ، قماربازها ، رانندگان و افراد متقلب زندگی می کند. وقتی متوجه می شوید که او در حال بازی در شخصیت هایی است که همگی دارای داستانهای منحصر به فرد هستند ، او بسیار منطقی تر به نظر می رسد.
مرحله 4. جستجوی آنلاین در مورد خارج از آهنگ
بسیاری از آهنگ ها شخصی هستند ، بدون توضیح در مورد سایر رویدادها پنهان یا اشاره می کنند. دانستن این زمینه می تواند به طور ناگهانی اشعار را در جای خود محکم کند. اگر عاشق یک آهنگ یا آلبوم هستید ، کمی وقت بگذارید تا درباره نحوه به وجود آمدن آن تحقیق کنید تا ببینید آیا چیزی وجود دارد که هرگز نمی دانستید.
- به عنوان مثال ، "اشک در بهشت" اریک کلاپتون ، آهنگی تکان دهنده است. اما وقتی بفهمید در مورد پسرش است که در جوانی مرده است ، ویران کننده می شود.
- آلبوم کانی وست "My Beautiful Dark Twisted Fantasy" در حال حاضر قدرتمند است ، اما دانستن اینکه این آهنگ در پی مرگ مادرش نوشته شده است به آن عمق بیشتری می بخشد.
مرحله 5. به جایی که آهنگ "می چرخد" یا تغییر می کند توجه کنید
این تکنیک بسیاری از ترانه سرایان پیشرفته است و دانستن آن می تواند به شما در درک اشعار حتی عجیب و غریب یا مورب کمک کند. یک نوبت زمانی است که اشعار به طور ناگهانی جهت خود را تغییر می دهند ، و این تغییر اغلب جایی است که مردم دچار سردرگمی می شوند. با این حال ، متوجه شوید که این تغییر اغلب هدف آهنگ است - به شما نشان می دهد که چگونه همه چیز تغییر می کند یا احساس می شود بی جا است. هنگام خواندن این اشعار ، دو سوال مهم است: پایان آهنگ از ابتدا چگونه متفاوت است و چگونه به آنجا رسیدیم؟
- «پیچ و تاب ساده سرنوشت» باب دیلن ، تا آخرین بیت ، برای هر بیت سوم شخص است. ناگهان ، او به شخص اول تغییر می کند و با "من" شروع می کند. یک آهنگ کوچک امپرسیونیستی و زیبا بسیار شخصی می شود و واضح است که دیلن در واقع غم خود را در داستان شخص دیگری پنهان کرده بود.
- "شهادت" کامون تصنیف گروهی است که در انتها پیچ و تاب دارد - همسر داغدار در واقع مغز متفکر است. ناگهان ، جمله "لطفاً اجازه دهید شهادت دهم" بسیار شوم تر به نظر می رسد.
مرحله 6. برای کسب قدردانی بیشتر ، بحث یا نوشتن در مورد موسیقی را بررسی کنید
با جستجوی نظر دیگران در مورد اشعار ، وارد گفتگو شوید. سایت هایی مانند RapGenius (که منحصراً برای رپ نیست) اشعار مشروح ارائه می دهند و به شما این فرصت را می دهند تا منابع یا تفسیرهایی را که ممکن است از دست داده باشید ، ببینید. پیوستن به گفتگو با دیگران بهترین راه برای افزایش سریع درک شما و بازکردن ذهن خود برای تفاسیر جدید است.
مرحله 7. به تفسیر خود از اشعار اعتماد کنید
هنگامی که یک اثر هنری خلق می شود ، شما به اندازه دیگران حق "درک آن" را دارید. افکار و نظرات خود شما اهمیت دارد زیرا هیچ کس نمی تواند بگوید که آهنگ برای شما چه معنایی دارد. در حالی که مطمئناً تفاسیری وجود دارد که بیشتر از دیگران به هدف ترانه سرا نزدیک است ، شما باید در مورد تفسیر شخصی خود فکر کنید.
روش 2 از 2: قدردانی از ابزارها
مرحله 1. چندین بار به آهنگ گوش دهید و تصور و روحیه خود را ایجاد کنید
ژانرهای ساز مانند جاز و کلاسیک برای مبتدیان دلهره آور است. به راحتی می توانید بدون کلمات احساس راهنمایی کنید تا شما را راهنمایی کند. اما بزرگترین اشتباه اکثر مردم این است که هنگام گوش دادن به سازها احساسات خود را فراموش می کنند. آهنگ را دوست دارید یا خسته می شوید؟ چگونه از ابتدا تا انتها رشد می کند و تغییر می کند؟
- اگر هنوز در حال مبارزه هستید ، چشمان خود را ببندید. چی میبینی؟ اگر این آهنگ در یک فیلم بود ، به چه صحنه ای نمره داده می شد؟ تجسم یک ابزار عالی برای درک است ، به ویژه بدون اشعار.
- همچنین می توانید ساختارهای اساسی ژانر کلاسیک مانند سوناتا ، راندو و باینری را عمیق تر بررسی کنید تا نشانگرهای واضحی به دست آورید که هنگام گوش دادن به آنها اشاره کنید.
مرحله 2. توجه زیادی به عنوان کنید
عنوان اولین گام شما برای درک است. این باید سرنخی سریع از حال و هوای آهنگ و همچنین هر تصویر یا ایده ای برای ارتباط با آن به شما ارائه دهد. مثلا:
- دوک الینگتون مقدمه ای عالی برای موسیقی جاز است زیرا عناوین او کاملاً با حال و هوای آهنگ مطابقت دارد. "بانوی پیچیده" ، "با روحیه احساسی" ، "از A-Train استفاده کنید" و بیشتر همه یک تصویر ، ایده یا رویداد خاص را با وضوح و زیبایی ثبت می کنند.
- "سونات مهتاب" بتهوون تاریک ، وهم آور و زرق و برق دار است. به طور خلاصه ، در یک شب آرام و مهتابی کاملاً مناسب خواهد بود.
- فشارهای مکرر و آرام جورج وینستون در "برف" وقتی عمیق و نرمی پیدا می کنید که متوجه می شوید آنها به تپش های بیرون پنجره او اشاره می کنند.
مرحله 3. به هر ساز به صورت جداگانه گوش دهید تا از کل کار قدردانی کنید
موسیقی دستگاهی داستان های خود را از طریق انواع سازها بیان می کند. هر قطعه باید با هم کار کند ، در حالی که هنوز متمایز است ، برای بیان داستان خود. سعی کنید هر ساز اصلی را در طول آهنگ دنبال کنید- تعجب خواهید کرد که چقدر ظرافت و جزئیات را انتخاب می کنید.
- باز هم ، به دوک الینگتون اعتماد کنید تا یک نقطه ورود قابل دسترس و نوسان را فراهم کند. به چگونگی لایه بندی چندین ساز برای ایجاد تعادل در یکدیگر و ایجاد خطوط پیچیده ملودی گوش دهید. سوئیت معروف او "Diminuendo in Blue" شروع خوبی است.
- ارکسترها را از نظر ذهنی به چند بخش تقسیم کنید. تارها (ویولن ، ویولنسل و …) در یک نقطه چه می کنند؟ چگونه آنها توسط شاخ متعادل می شوند؟ چه موقع ضربه ها به تأکید ارائه شده می پردازند؟ از نظر گروه ها فکر کنید ، همه با هم کار می کنند تا به نیازهای قطعه پاسخ دهند.
مرحله 4. از خود بپرسید آهنگ چگونه از ابتدا تا انتها حرکت می کند
آیا حجم بالا و پایین می رود؟ آیا روحیه از شادی و روشن به تاریکی و تاریک می رسد؟ آیا آهنگ در مکانی مشابه محل شروع (با نام مستعار گرد) به پایان می رسد یا به گونه ای است که کاملاً متفاوت است؟ بهترین موسیقی دارای حرکت است. این بدان معناست که شما را به نوعی سوار می کند و علاقه خود را حفظ می کند زیرا مطمئن نیستید که بعد از آن چه می شود.
مرحله 5. ناهماهنگی را بشناسید و بپذیرید که آکوردهایی هستند که برای گوش سخت هستند
" وقتی موسیقی کمی عجیب ، خارج از دیوار یا گریت به نظر می رسد ، معمولاً به این دلیل نیست که نوازندگان اشتباه کرده اند. به این دلیل است که آنها سعی می کنند احساسات پیچیده و اغلب منفی را نشان دهند. آن را مانند یک صحنه وحشتناک یا غم انگیز در یک فیلم در نظر بگیرید - همه چیز ایده ای شاد یا به راحتی به تصویر کشیده نیست. از خود بپرسید چرا ناهماهنگی به گفتن داستان آهنگ کمک می کند و چرا یک موسیقیدان عمداً موسیقی "بد" را پخش می کند. با نوازندگان بزرگ ، همیشه یک دلیل وجود دارد.
- گوش دادن به مجموعه Max Roach's Freedom Now گاهی اوقات بسیار دشوار است ، پر از صداهای خشن و تغییرات تکان دهنده. اما جنبش حقوق مدنی چیزی جز صاف و آسان نبود.
- آلبوم پیچیده مایلز دیویس Bitches Brew اولین برخورد بزرگ راک و جاز است که با ریتم ها و تأثیرات آفریقایی ترکیب شده است. موسیقی دیگر نمی تواند فقط "یک ژانر" باشد ، و دیویس متعهد است که این ایده را بررسی کند ، حتی وقتی عجیب و غریب می شود.
- مجموعه کلاسیک داک وودز Symphonically Speaking شامل مجموعه "Biota" است که مقدمه کثیف و عجیب آن به ریشه های گیج کننده و عجیب زیست شناسی اشاره می کند.
مرحله 6. برای جستجوی منابع ، به ژانر خاص بپردازید
بسیاری از موسیقی های ابزاری در مقایسه با آهنگ های قبل از آن قدرت می گیرند. این بدان معنا نیست که آهنگ به تنهایی خود را نگه نمی دارد. بلکه می توانید با گوش دادن به تأثیرات و رشد موسیقی به درک عمیق تری برسید. به عنوان مثال ، جاز این روزها بسیار پیچیده به نظر می رسد. اما این موسیقی بر اساس مجموعه ای از آثار قابل دسترسی ساخته شده است - موسیقی که با جامعه آمریکا رشد کرده و تکامل یافته است. اگر به دنبال شروع به موسیقی هستید ، ابتدا آثار قبلی را بررسی کنید - آنها معمولاً در دسترس تر هستند.
- طرفداران جدید جاز نمی توانند نقطه شروع بهتری نسبت به لویی آرمسترانگ و دوک الینگتون پیدا کنند. آنها پایه و اساس بسیاری از هنرمندان بعد از خود را گذاشتند.
- به طور کلی طرفداران کلاسیک باید سعی کنند چیزی را زنده ببینند. هیچ نقطه ورود بهتر از عجله و ارتباط با نوازندگان زنده در کنسرت وجود ندارد.
- کسانی که وارد راک راگ و راک اینسترومنتال می شوند ممکن است پیشگامانی مانند راش و پینک فلوید را قبل از رفتن به گروه های پیچیده مدرن بررسی کنند.
- این تقریباً در مورد همه موسیقی ، غزل یا ساز صادق است. بیتلز با آهنگهای ساده راک و R&B شروع کرد. تنها بعداً موسیقی پیچیده و دنیوی آنها از آنها رشد کرد.
مرحله 7. برای درک بیشتر ، یک ساز یا نظریه موسیقی را بیاموزید
اگر می خواهید به سادگی در مورد موسیقی صحبت کنید و گوش دهید ، می توانید به گوش ، ذهن و احساسات خود اعتماد کنید. اما اگر می خواهید یک قدم به جلو بردارید ، باید از گوش دادن گذشته گذشته و به خلق بپردازید. این بدان معنا نیست که شما باید استاد شوید. درک فرآیند ساخت موسیقی ، به طور حتم درک شما از خود موسیقی را عمیق تر می کند.
نکات
- بحث درباره آهنگ ها با کسی نه تنها به شما در درک موسیقی کمک می کند ، بلکه باعث لذت بخش تر شدن آن می شود.
- همیشه با دادن اعتبار به نویسنده شروع کنید. ممکن است چیزی را دوست نداشته باشید ، اما این بدان معنا نیست که آنها سعی نکرده اند نقطه خاصی را بیان کنند.
- درک موسیقی به طور ناگهانی همه چیز را خوب یا بد نمی کند - ترجیحات شخصی شما هنوز هم مهم است.
- سعی کنید با اشعار ارتباط برقرار کنید. این به شما کمک می کند تا طرز فکر آهنگساز را درک کنید.
