نحوه نوشتن نت برگ: 15 مرحله (همراه با تصاویر)

فهرست مطالب:

نحوه نوشتن نت برگ: 15 مرحله (همراه با تصاویر)
نحوه نوشتن نت برگ: 15 مرحله (همراه با تصاویر)
Anonim

اگر می خواهید پیچیدگی زیبایی از موسیقی را که در ذهن خود می شنوید یا در حال کار بر روی یک ساز هستید به کار ببرید ، یادگیری نوشتن نت موسیقی یک مهارت ارزشمند است و آن را در اختیار دیگران قرار دهید. خوشبختانه ، فناوری رایانه به ما این امکان را می دهد تا بسیار راحت تر نت موسیقی تولید کرده و صدا را مستقیماً به کارکنان منتقل کنیم. اگر می خواهید روش قدیمی را یاد بگیرید ، می توانید از اصول اولیه شروع کرده و ترکیبات پیچیده تری بسازید. برای اطلاعات بیشتر به مرحله 1 مراجعه کنید.

مراحل

قسمت 1 از 3: انتخاب روش ترکیب

نوشتن نت برگ مرحله 1
نوشتن نت برگ مرحله 1

مرحله 1. مقداری کاغذ یادداشت رایگان بارگیری و چاپ کنید

نت برگ بر روی کاغذ نت نویسی نوشته شده است و دارای میله های خالی است که می توانید بر روی آنها نت ، استراحت ، نشانگرهای پویا و سایر نت ها را چاپ کنید تا نوازندگان ساز هنگام نواختن آنها را راهنمایی کنند.

  • اگر می خواهید نت موسیقی بنویسید ، روش قدیمی موتزارت و بتهوون ، نگران این نباشید که چوبدستی های خود را روی خط کاغذ خالی با خط کش بکشید. در عوض ، مقداری کاغذ خالی رایگان آنلاین به صورت آنلاین پیدا کنید که بتوانید به سرعت آنها را چاپ کنید تا شروع به پر کردن ترکیبات خود کنید. اگر واقعاً جدی هستید ، بهتر است به یک فروشگاه موسیقی بروید و کاغذ پرسنلی در آنجا تهیه کنید. مانند اینترنت رایگان نیست ، اما کار شما حرفه ای تر به نظر می رسد.
  • در بسیاری از سایت ها ، حتی می توانید کلید را از قبل تنظیم کرده و نشانگرهای کلید را بدون نیاز به پر کردن خود اضافه کنید. پیوندها را همانطور که می خواهید تنظیم کنید ، فایل ها را بارگیری کنید و آنها را از رایانه خود چاپ کنید.
  • ورق های زیادی را برای تمرین چاپ کنید و آهنگسازی خود را با مداد شروع کنید. این می تواند یک کسب و کار آشفته باشد که سعی می کند ایده های پیچیده شما را روی کاغذ بیاورد ، بنابراین به شما کمک می کند بدون نیاز به بازپس گیری کل ، تغییرات کمی را پاک کرده و ایجاد کنید.
نوشتن نت برگ مرحله 2
نوشتن نت برگ مرحله 2

مرحله 2. نرم افزار آهنگسازی موسیقی را بارگیری کنید

اگر می خواهید روی رایانه خود آهنگسازی کنید ، می توانید از نرم افزار برای کشیدن و رها کردن یادداشت ها ، ایجاد تغییرات سریع و بازبینی استفاده کنید ، دسترسی آسان و ذخیره سریع را برای شما فراهم می کند. آهنگسازی با رایانه در بین آهنگسازان معاصر به طور فزاینده ای محبوب شده است ، این امر باعث صرفه جویی در وقت و تلاش شما در نوشتن موسیقی می شود.

  • MuseScore یک نرم افزار محبوب ، آسان برای استفاده و سازگار با ترکیب آزاد یا ورودی های MIDI است. با ساختن قطعه به صورت یادداشت به یادداشت می توانید مستقیماً روی میله ضبط کنید یا کار کنید. اکثر نرم افزارهای ترکیب نیز قابلیت پخش MIDI را دارند ، بنابراین می توانید آنچه را که در نسخه دیجیتال نوشته اید بشنوید.
  • گروه موسیقی دوستانه همچنین در اکثر مکینتاش های جدید استاندارد است و می توان با انتخاب پروژه "Songwriting" برای نوشتن نت موسیقی استفاده کرد. می توانید صداهای زنده را ضبط کنید یا یک دستگاه را مستقیماً وارد کنید تا به نت موسیقی منتقل شود ، سپس روی نماد قیچی در گوشه سمت چپ پایین کلیک کنید تا یادداشت ها را بررسی کنید.
  • Noteflight اگر نمی خواهید پول زیادی را صرف نرم افزار کنید ، یک سایت آنلاین خوب است که می توانید از آن استفاده کنید زیرا هنگام ایجاد حساب ده نمره اول شما رایگان است.
  • نرم افزار را بارگیری کرده و پروژه جدیدی را برای شروع ذخیره کار خود شروع کنید. اگر یک صفحه کلید MIDI را با کابل USB به رایانه وارد کنید ، می توانید ملودی خود را مستقیماً روی صفحه کلید پخش کنید و نرم افزار موسیقی شما را روی کارکنان ترسیم می کند. به همین سادگی می شود. شما حتی می توانید قطعات را لایه بندی کنید و آنها را به سازهای مختلف اختصاص دهید تا بتوانید در آن سمفونی شروع کنید.
نوشتن نت برگ مرحله 3
نوشتن نت برگ مرحله 3

مرحله 3. برای یک منبع آهنگسازی آنلاین رایگان ثبت نام کنید

انجمن های آنلاین آهنگسازان و خوانندگان نت موسیقی نیز برای آهنگسازی و جمع آوری موسیقی خود وجود دارد. درست مانند استفاده از نرم افزار آهنگسازی ، می توانید آهنگ خود را بصورت آنلاین بسازید و کار خود را ذخیره کنید ، سپس آن را عمومی کنید و از آهنگسازان دیگر بازخورد بگیرید ، یا آن را خصوصی بگذارید و از هر کجا به آهنگسازی خود دسترسی داشته باشید.

Noteflight یکی از این اجتماعات رایگان است و منبع خوبی برای یادگیری خواندن موسیقی ، نوشتن موسیقی ، کاوش در آهنگسازی دیگران و ارسال آهنگهای شما است

نوشتن نت برگ مرحله 4
نوشتن نت برگ مرحله 4

مرحله 4. یک ساز یا گروهی از ابزارها را برای آهنگسازی انتخاب کنید

آیا می خواهید برای یک آهنگ R&B چند خط بوق ترسیم کنید یا یک قسمت زهی بنویسید تا تصنیف خود را پشتیبانی کنید؟ معمولاً معمولاً روی یک عبارت یا ساز کار می کنید ، سپس بعد از اینکه قسمت اول را حذف کردید ، نگران هماهنگی و نقطه مقابل باشید. پروژه های معمول نمودار ممکن است شامل موارد زیر باشد:

  • قطعات شاخ برای ترومپت (در Bb) ، ساکسیفون (در Eb) و ترومبون (در Bb).
  • کوارتت زهی برای دو ویولن ویولا و ویولنسل
  • نمودارهای پیانو برای همراهی
  • ورق های آوازی

قسمت 2 از 3: شروع با اصول اولیه

نوشتن نت برگ مرحله 5
نوشتن نت برگ مرحله 5

مرحله 1. کلید را روی ستون بنویسید

یک صفحه نت از یادداشت ها تشکیل شده و روی پنج خط موازی و فاصله بین آنها چاپ می شود که به آن ستون می گویند. خطوط و فاصله ها از پایین به بالا شمارش می شوند ، به این معنی که یادداشت های با صدای بلندتر روی کارکنان بالاتر خواهد بود. پرسنل می توانند در کلیدهای باس یا سه تایی باشند ، که در سمت چپ ترین نقطه در هر خط از کارکنان مشخص می شود. نشانگر کلید به شما می گوید که کدام خط با کدام مجموعه از یادداشت ها مطابقت دارد:

  • در کلید سه تایی ، که همچنین به عنوان "G clef" شناخته می شود ، متوجه علامتی خواهید شد که شبیه علامت (&) است که در سمت چپ هر ستون چاپ شده است. این رایج ترین کلید برای نت موسیقی است. گیتار ، ترومپت ، ساکسیفون و اکثر سازهای با رکورد بالا بر روی سه ضلعی چاپ می شوند. نت ها ، از خط پایین شروع می شوند و به خط بالا می روند ، E ، G ، B ، D و F هستند. نت ها در فاصله بین خطوط ، با فاصله بین خط اول و دوم ، F ، A هستند ، C و E.
  • در کلید باس متوجه علامتی خواهید شد که کمی شبیه به عدد منحنی "7" در سمت چپ هر خط از کارکنان است. کلید باس برای سازهایی در رجیستر پایین مانند ترومبون ، گیتار باس و توبا استفاده می شود. با شروع از خط پایین ، یا اولین خط ، نت ها از G ، B ، D ، F و A بالا می روند. در فاصله A ، C ، E و G ، از پایین به بالا قرار دارند.
  • کلید تنور برای کارهای سرود استفاده می شود به نظر می رسد کلید سه گانه اما با عدد کوچک 8 در زیر آن. دقیقاً مانند کلید سه تایی خوانده می شود اما یک اکتاو پایین تر به نظر می رسد.
نوشتن نت برگ مرحله 6
نوشتن نت برگ مرحله 6

مرحله 2. امضای زمان را بنویسید

امضای زمان به تعداد یادداشت ها و ضربات در هر اندازه بر روی کارکنان تجدید نظر می کند. در مورد کارکنان ، اقدامات با خطوط عمودی دوره ای جدا می شوند و کارکنان را به تکه های کوچک یادداشت تقسیم می کنند. در سمت راست کلید دو عدد ، یکی بر دیگری ، مانند کسر وجود خواهد داشت. عدد بالا نشان دهنده تعداد ضربات در هر اندازه گیری روی کارکنان است ، در حالی که عدد پایینی نشان دهنده ارزش هر ضربه در اندازه گیری است.

در موسیقی غربی ، رایج ترین امضای زمان 4/4 زمان است ، به این معنی که در هر اندازه چهار ضربه وجود دارد و یک نت چهارم یک ضرب ارزش دارد. همچنین ممکن است به جای 4/4 یک حرف C بزرگ مشاهده کنید. آنها یک چیز هستند ، "C" برای "زمان مشترک" است. زمان 6/8 ، امضای زمان دیگری که اغلب استفاده می شود ، به این معنی است که در هر اندازه 6 ضربه وجود دارد و نت هشتم ضربات بیشتری را به همراه دارد

نوشتن نت برگ مرحله 7
نوشتن نت برگ مرحله 7

مرحله 3. امضای کلید را تنظیم کنید

اطلاعات بیشتر که باید در سمت چپ هر خط از کارکنان قرار گیرد شامل هر گونه نوک تیز (#) یا تخت (b) است که نشان دهنده کلید امضای شما در سراسر موسیقی است. شارپ یک یادداشت را نیم قدم بلند می کند ، در حالی که تخت آن را نیم قدم پایین می آورد. نمادها می توانند به طور اتفاقی در سراسر قطعه برای استفاده های گاه به گاه ظاهر شوند ، یا می توانند در ابتدای قطعه ظاهر شوند تا بقیه آهنگ را دنبال کنند.

برای مثال ، اگر در اولین فاصله در کلید سه تایی تیز دیدید ، می دانید که هر نت که در آن فضا ظاهر می شود باید نیم پله بالاتر پخش شود. به همین ترتیب ، با تخت

نوشتن نت برگ مرحله 8
نوشتن نت برگ مرحله 8

مرحله 4. انواع یادداشت هایی را که استفاده می کنید بیاموزید

انواع مختلفی از یادداشت ها و استراحت ها روی کارکنان چاپ می شود. سبک یادداشت به طول یادداشت اشاره دارد و قرار دادن یادداشت روی ستون اشاره به سطح نت دارد. یادداشت ها از سر ساخته می شوند که یا نقطه یا دایره هستند و از ساقه هایی که بسته به محل قرار گرفتن یادداشت ، از سر یادداشت ، به بالا یا پایین برآمده است.

  • کل یادداشت ها شبیه بیضی شکل است و 4 نت ربع نگه داشته می شود.
  • نیم یادداشت شبیه نت های کامل ، اما با یک ساقه مستقیم است. آنها برای نصف طول یک نت کامل نگه داشته می شوند. در 4/4 زمان ، در هر پیمانه 2 نیم نت وجود خواهد داشت.
  • یادداشت های ربع دارای سر سیاه جامد و ساقه های مستقیم است. در 4/4 زمان ، 4 ربع یادداشت در یک اندازه وجود دارد.
  • یادداشت هشتم شبیه نت های یک چهارم با پرچم های کوچک در انتهای ساقه است. در بیشتر موارد ، هشتمین نت برای هر ضرب با هم گروه بندی می شوند ، با نوارهایی که نت ها را به هم متصل کرده و ضرب آهنگ را نشان می دهد و خوانایی موسیقی را آسان می کند.
  • استراحت می کند قوانین مشابه را دنبال کنید هر استراحت کامل مانند یک نوار سیاه در خط وسط کارکنان به نظر می رسد ، در حالی که استراحت های یک چهارم کمی شبیه حرف "K" در حروف ایتالیک است ، ساقه ها و پرچم ها را هنگام تقسیم شدن به تقسیمات بیشتر در هر ضربه شبیه می کند.
  • یادداشت یا استراحت نقطه چین به این معنی که شما نیمی از ارزش یادداشت را اضافه می کنید. به عنوان مثال ، یک نیم نت خالدار 3 ضربه و یک چهارم نقطه دار 1/1 1/2 خواهد بود.
نوشتن نت برگ مرحله 9
نوشتن نت برگ مرحله 9

مرحله 5. برای یادگیری نمرات دیگر وقت بگذارید

نماد موسیقی غربی یک زبان نمادین نسبتاً پیچیده است که اگر می خواهید آن را بنویسید باید ابتدا آن را درک کنید. همانطور که نمی توانید بدون درک خواندن کلمات و جملات به نوشتن رمان امیدوار باشید ، اگر نتوانید نت ها و استراحت ها را بخوانید ، نمی توانید نت بنویسید. قبل از اینکه بخواهید نت موسیقی بنویسید ، دانش عملی خود را در مورد موارد زیر توسعه دهید:

  • یادداشت ها و استراحت های مختلف
  • خطوط و فضاهای روی ورق
  • نشانگرهای ریتم
  • نشانگرهای پویا
  • امضای کلیدی
نوشتن نت برگ مرحله 10
نوشتن نت برگ مرحله 10

مرحله 6. ساز ترکیب خود را انتخاب کنید

برخی از آهنگسازان با مداد و کاغذ خود آهنگسازی می کنند ، برخی با گیتار یا پیانو و برخی دیگر با بوق فرانسوی در دست آهنگسازی می کنند. راه صحیحی برای شروع نوشتن نت موسیقی وجود ندارد ، اما این مفید است که بتوانید خودتان را تمرین کنید تا عبارات کوچکی را که روی آنها کار می کنید تمرین کنید و صدای آنها را بشنوید.

بیرون آوردن برخی نت ها روی پیانو مخصوصاً برای آهنگسازان مفید است ، زیرا پیانو بصری ترین ساز است-همه نت ها همان جا هستند که پیش روی شما گذاشته شده است

قسمت 3 از 3: آهنگسازی موسیقی

نوشتن نت برگ مرحله 11
نوشتن نت برگ مرحله 11

مرحله 1 با ملودی شروع کنید.

بیشتر آهنگسازی با ملودی یا عبارت اصلی موسیقی آغاز می شود که در طول ترکیب دنبال می شود و توسعه می یابد. این بخش "قابل فروتنی" هر آهنگ است. چه در حال نوشتن نمودارهای انفرادی برای یک ساز واحد یا شروع اولین سمفونی خود باشید ، ملودی مکانی است که هنگام نوشتن نت موسیقی شروع می کنید. ملودی های استاندارد معمولاً 4 یا 8 اندازه گیری می کنند. این به این دلیل است که آنها ریاضی ترین و برای گوش خوشایند هستند ، زیرا پیش بینی نحوه پایان آنها تا حدودی آسان است.

  • وقتی آهنگسازی را شروع می کنید ، هنگام وقوع تصادفات خوشحال کننده را بپذیرید. هیچ قطعه ای کاملاً شکل گرفته و کامل نمی رسد. اگر به دنبال مکان جدیدی برای ملودی هستید ، با پیانو یا هر ساز آهنگسازی که دوست دارید کنار بیایید و موزی را که او شما را هدایت می کند دنبال کنید.
  • اگر احساس می کنید به طور تجربی هستید ، دنیای ترکیب aleatoric را کاوش کنید. ترکیبات aleatoric که توسط نویسندگان برجسته ای مانند جان کیج پیشگام شده اند ، عنصری از شانس را در فرآیند نوشتن وارد می کنند ، برای تعیین نت بعدی در مقیاس 12 تن ، تاس می ریزند یا برای تولید یادداشت ها از iChing مشورت می کنند. این ترکیبات در اغلب موارد متناقض به نظر می رسند و همیشه بهترین راه برای شروع یا پایان یک ملودی نیست. با این حال می تواند به قطعه شما حس منحصر به فردی بدهد که آن را متمایز می کند.
نوشتن نت برگ مرحله 12
نوشتن نت برگ مرحله 12

مرحله 2. با عبارات بنویسید ، سپس عبارات خود را با هم زنجیره کنید تا موسیقی صحبت کند

وقتی ملودی را شروع می کنید ، چگونه موسیقی را به جلو می برید؟ کجا باید برود؟ چگونه گروهی از نت ها به ترکیب تبدیل می شوند؟ در حالی که هیچ پاسخی آسان برای شکستن کد موتزارت وجود ندارد ، خوب است که از قطعات کوچکی به نام عبارات شروع کرده و به تدریج آنها را به صورت کامل موسیقی بیاورید. هیچ قطعه ای کاملاً شکل نمی گیرد.

سعی کنید عبارات را از نظر احساساتی که برمی انگیزند با هم گروه بندی کنید. آهنگساز گیتار جان فاهی ، ساز و آهنگساز خودآموخته ، با ترکیب قطعات کوچک توسط "احساس" نوشت. حتی اگر آنها لزوماً از یک کلید یا صدایی شبیه به هم نباشند ، اگر عبارات مختلف عجیب و غریب یا مبهوت کننده باشند ، او آنها را با هم ترکیب می کند و آهنگی را تشکیل می دهد

نوشتن نت برگ مرحله 13
نوشتن نت برگ مرحله 13

مرحله 3. پس زمینه ملودی با همراهی هارمونیک

اگر برای یک ساز آکورد می نویسید-ابزاری که می تواند همزمان بیش از یک نت را بنوازد-یا برای بیش از یک ساز می نویسید ، برای ایجاد زمینه و عمق به یک زمینه هارمونیک نیز نیاز دارید. ملودی تو هارمونی راهی برای پیش بردن ملودی است که فرصتی برای تنش و تفکیک ایجاد می کند. اما ارزش آنها را فقط برای ملودی دست کم نگیرید. بسیاری از مواقع وقتی افراد شروع به آهنگسازی می کنند ، ملودی های آنها ممکن است آکورد زیادی در خود داشته باشد و تشخیص دقیق ملودی در آن سخت است.

نوشتن نت برگ مرحله 14
نوشتن نت برگ مرحله 14

مرحله 4. موسیقی را با تضادهای پویا نقطه گذاری کنید

آهنگ های خوب باید متورم و فروکش کنند ، باید لحظات احساسات شدید و قله های ملودیک را با پویایی بلندتر نشان دهند.

  • شما می توانید تغییرات پویا در نت موسیقی را با کلمات ایتالیایی نشان دهید که نشان دهنده توصیفات اولیه بلند و ملایم است. "پیانو" به این معنی است که شما باید ملایم بنوازید و معمولاً وقتی موسیقی باید بی سر و صدا پخش شود ، زیر ستون نوشته می شود. "فورته" به معنی بلند است و به همان شیوه نوشته شده است. به نام اصلی پیانو ، قلعه پیانو توجه کنید. این ممکن است به شما در به خاطر سپردن این نکته کمک کند که یکی از ویژگی های استثنایی این ساز توانایی آن است که یک ساز کوبه ای باشد (که از تارها نیز استفاده می کند) که هم می تواند صدا را افزایش دهد و هم کاهش دهد. اگر قصد ندارید مقدار زیادی کنتراست پویا در قطعه خود داشته باشید ، یا نمی خواهید هنوز نگران این موضوع باشید ، یا ترجیح می دهید هنگام یادگیری نوشتن بر تن صدا و ریتم تمرکز کنید ، ممکن است خویشاوندان قدیمی خود را در نظر بگیرید. ارگ و چنگ ، که قدرت های متفاوتی دارند و به تسلط شما بر پیانو کمک می کند.
  • درجه بندی را می توان با کشیدن علامت "" کشیده در زیر کارکنان ، که در آن بسته به نوع موسیقی ، باید کرسندو (بلندتر شود) یا صدای شما را کاهش دهد ، پیشنهاد کرد.
نوشتن نت برگ مرحله 15
نوشتن نت برگ مرحله 15

مرحله پنجم: موسیقی خود را بیش از حد پیچیده نکنید تا مردم را تحت تأثیر قرار دهد

فرایند بیان از طریق موسیقی در حال حاضر برای بسیاری از افراد بسیار پیچیده است و نیازی به پرتاب چیزهای اضافی نیست. بسته به جاه طلبی های شما برای قطعه ، ممکن است بخواهید چندین قسمت و ساختار چند آهنگی داشته باشید ، یا بخواهید یک ملودی پیانو ساده بدون همراه داشته باشید. از شروع کوچک و پالایش کار خود و یا ترک ملودی بدون توسعه نترسید. برخی از نمادین ترین و به یاد ماندنی ترین خطوط م effectiveثرترین و شیک ترین هستند.

  • اگر می خواهید یک نقطه مرجع از قرن گذشته داشته باشید ، "Gymnopedies" اریک ساتی یک نمونه کلاسیک از نوشتن موسیقی "کمتر بیشتر است" ارائه می دهد ، و از نظر بسیاری از موسیقی شناسان یکی از اولین کسانی بود که موسیقی مینیمالیستی نوشت. مینیمالیسم در موسیقی یک روند نسبتاً اخیر است ، زیرا تا بعد از مرگ ساتی محبوب نبود ، گرچه امروزه محبوبیت قابل توجهی پیدا کرده است و اغلب با تکنیک هایی مانند: استفاده از یک ریتم یا ساختار لحن واحد در سراسر یک قطعه ، اولیه ساختار ملودی ، استفاده از تنها یک یا دو مقیاس یا حالت در زمینه یک قطعه کامل ، و کاوش در یک موضوع واحد با استفاده از یک قاب حداقلی: نمونه های قابل توجه مینیمالیسم در پنجاه سال گذشته شامل آثار جرج کرامب ، فیلیپ گلاس ، استیو رایش ، جان کیج و تری رایلی ، با حجم باور نکردنی موسیقی از جمله آثاری مانند اپرای مینیمالیستی و سایر موسیقی های آوازی (انیشتین در ساحل ، و Tehillim ، برای مثال) اولین Gymnopédia ساتی بارها در تبلیغات و فیلم استفاده شد ، اما در آنجا در ملودی غم انگیز آن چیزی زیبا و متحرک باقی می ماند ، اگرچه فقط از نت های کامل و ساختار نت نت استفاده می کند ، و در اکثر قطعات از دیاتونیسم دور نمی شود.
  • تغییرات موتسارت را در مورد "چشمک بزن ، چشمک بزن ، ستاره کوچک" مطالعه کنید تا بتوانید جهانی ترین ملودی های کودکان را به تمرین پیچیده تنوع و زینت تبدیل کنید. این فرم قالب و تم را نشان می دهد ، که یکی از رایج ترین و ساده ترین فرم هایی است که می توانید در آن بنویسید. نمونه های قابل دسترس دیگر این فرم عبارتند از: "تغییرات دیابلی" بتهوون ، که پاسخی به ترکیبی بود که ناشر او ارائه داد ، میشل رندو تغییرات در "پاپ می رود راسو" و تغییرات معما توسط ادوارد الگار.

ویدئو - با استفاده از این سرویس ، ممکن است برخی از اطلاعات با YouTube به اشتراک گذاشته شود

نکات

  • از آن لذت ببرید و با امکانات مختلف آزمایش کنید.
  • مشکلی نیست که از موسیقی دیگران الهام بگیرید ، اما سعی نکنید از کسی کپی کنید.
  • نترسید اولین ایده های خود را کنار بگذارید. زیاد به عبارات خاص وابسته نشوید. اگر کار نمی کند ، کار نمی کند شاید بتوانید از این عبارات در آهنگ دیگری استفاده کنید.
  • چیزی رو مجبور نکن نوشتن با بلوک آهنگسازان گاهی اوقات می تواند منجر به نتایج بسیار جالبی شود اما تشخیص دهید که روز خلاقانه ای ندارید. اگر خود را مجبور می کنید ایده هایی ارائه دهید ، خوب است اما اگر خود را دائماً در حال انجام این کار هستید ، ممکن است زمان آن فرا رسیده باشد که در مورد قطعه خود تجدید نظر کنید.
  • اگر می خواهید آهنگسازی خود را به شخص دیگری بدهید تا از آن استفاده کند ، یا مطمئن شوید که شخص علامت شما را درک کرده است ، از نماد موسیقی استاندارد استفاده کنید.
  • مطمئن شوید که ابزاری برای بازی و ایده های خود دارید. کار با پیانو ، صفحه کلید یا گیتار آسان است.
  • Flat.io همچنین یک سایت خوب برای آهنگسازی است.

هشدارها

  • ابتدا مطمئن شوید که از مداد استفاده می کنید. آهنگسازی یک کار آشفته است.
  • علامت شما ممکن است توسط شخص دیگری درک نشود مگر اینکه به مردم بگویید که چگونه موسیقی شما باید پخش شود.

توصیه شده: