کارگردان شدن برای بسیاری از افراد شغل رویایی است. اگر آمادگی دارید و می خواهید وقت بگذارید ، دارای دید خلاق و توانایی چشمگیر در ساختن چیزی از هیچ چیز هستید ، پس کارگردانی فیلم ممکن است شغل مناسبی برای شما باشد. فقط به خاطر داشته باشید که مشاغل کارگردانی فیلم بسیار رقابتی هستند و ممکن است سالها یا حتی دهه ها طول بکشد تا به هدف خود برسید. با این حال ، اگر این رویای شما است ، باید به دنبال آن بروید!
مراحل
قسمت 1 از 3: شروع حرفه خود
مرحله 1. فیلم ها را به صورت انتقادی تماشا کنید
اگر علاقه مند به کارگردانی فیلم هستید ، احتمالاً فیلم های زیادی دیده اید ، اما می توانید از تجربیات تماشای فیلم خود به عنوان راهی برای یادگیری ساخت فیلم استفاده کنید. تا جایی که می توانید فیلم ببینید و به جزئیات توجه کنید.
- سعی کنید حداقل 15 اشتباه را در هر فیلمی که تماشا می کنید بشمارید. به دنبال خطاهای بازیگری ، خطاهای ویرایش ، خطاهای پیوستگی خط داستان و غیره باشید.
- هنگام تماشای فیلم ، آگاهی خود را از قصه گویی تقویت کنید. سعی کنید فیلم ها را با صدای خاموش تماشا کنید و به نحوه وقوع داستان از طریق تصاویر نیز توجه کنید. یا ، همچنین می توانید به دیالوگ ، موسیقی متن و سایر صداهای یک فیلم گوش دهید تا ببینید چگونه داستان از طریق شخصیت هایی که می گویند چگونه پیش می رود.
مرحله 2. شروع به ساخت فیلم های کوتاه کنید
برای کارگردان شدن ، مهم است که بلافاصله کار را شروع کرده و از هر وسیله ای که لازم است برای ساختن فیلم های خود استفاده کنید. اگر هنوز دوربین ندارید ، یک دوربین تهیه کنید. اگرچه یک دوربین با کیفیت به شما در تولید فیلم های با کیفیت بهتر کمک می کند ، اما با هر دوربینی که پیدا می کنید شروع کنید.
- فیلمنامه خود را بنویسید یا با دوستی که می نویسد کار کنید.
- آخر هفته گروهی از دوستان را دور هم جمع کنید و صحنه هایی را برای یک فیلم کوتاه بگیرید. با گذشت زمان ، می توانید صحنه ها را با هم با استفاده از برنامه ای مانند Adobe Premier ویرایش کنید.
- ساخت فیلم های کوتاه شما را مجبور می کند تا جنبه های فنی کارگردانی را فرا بگیرید. شما باید نحوه ویرایش ، نوشتن و انجام هر کار دیگری را نیز بدانید. ساختن فیلم های کوتاه خود به شما این فرصت را می دهد که چندین کلاه بپوشید و مجموعه مهارت های مختلف را توسعه دهید.
مرحله 3. نحوه عمل را بیاموزید
بهترین راه برای یادگیری کارگردانی بازیگران ، تجربه بازیگری است ، خواه با بازی در فیلم های خودتان یا عضویت در یک گروه نمایشی. یادگیری بیشتر در مورد بازیگری و انجام برخی بازیها به شما تقدیر بیشتری از بازیگرانی می کند که با آنها کار می کنید و ممکن است ارتباط با آنها را آسان تر کند.
سعی کنید زبان بازیگران را بیاموزید. به عنوان مثال ، می توانید با استراتژی ها یا تکنیک های مختلف بازیگری ، مانند بازیگری کلاسیک و بازیگری متد آشنا شوید
مرحله 4. اسکریپت های دیگران را بخوانید
در حالی که احتمالاً شروع به نوشتن اسکریپت های خود می کنید ، ممکن است بعداً نیاز به کار با اسکریپت های دیگران داشته باشید. خواندن فیلمنامه هایی که دیگران نوشته اند یک راه خوب برای تمرین زنده کردن داستان دیگران است. وقتی فیلمنامه های دیگران را می خوانید ، سعی کنید به جزئیات نحوه فیلمبرداری هر صحنه فکر کنید.
به عنوان مثال ، اگر دو نفر در صحنه ای با هم مشاجره می کنند ، چگونه آنها را قرار می دهید؟ از چه زاویه های دوربین استفاده می کنید؟ از چه نوع نورپردازی استفاده می کنید؟ چه صداهایی در پس زمینه خواهد بود؟
مرحله 5. رفتن به مدرسه فیلمسازی را در نظر بگیرید
اگرچه کاملاً مورد نیاز نیست ، مدرسه فیلم برای سه چیز عالی است: تجربه اجباری ، دسترسی به گروه ها و شبکه. تعداد زیادی از کسانی که به مدرسه فیلم نرفته اند ، موفق شده اند ، اما تعداد بیشتری از آنها موفق به تحصیل شده اند. شما به کارآموزی ، کارگاه ها و از همه مهمتر نام ها ، نام ها ، نام ها دسترسی خواهید داشت. اگر پروژه ای دارید ، می توانید خدمه ای را به شما تحویل دهید و با کمک به دیگران نیز می توانید شبکه کنید.
اگرچه بسیار رقابتی است ، NYU ، USC ، دانشگاه کالیفرنیا در لس آنجلس ، AFI (لس آنجلس) و موسسه هنرهای کالیفرنیا از جمله مدارس برتر هستند. چندین کارگردان معروف در این مدارس حضور داشته اند ، مانند اسپایک لی ، مارتین اسکورسیزی ، الیور استون ، ران هوارد ، جورج لوکاس ، جان سینگلتون ، امی هکرلینگ ، دیوید لینچ ، ترنس مالیک ، فرانسیس فورد کاپولا و جان لستر
مرحله 6. به عنوان بخشی از خدمه تولید کار کنید
کارگردان شدن یک شبه اتفاق نمی افتد. اکثر کارگردانان به عنوان دونده ، اپراتور دوربین یا ایفای نقش های دیگر به عنوان بخشی از گروه تولید شروع به کار کردند. هیچ شغلی خیلی کوچک نیست. چه بایگانی اسناد و مدارک ، چه حصول اطمینان از اینکه بازیگران نان شیرینی خود را دارند و چه مراقبت از تجهیزات دوربین در شب ، این گامی در جهت درست است.
- اگر در مدرسه فیلم هستید ، به کارآموزی مراجعه کنید. اگر اینطور نیست ، Craigslist محلی خود را بررسی کنید ، با انواع خلاقانه در منطقه خود آشنا شوید و خدمات خود را ارائه دهید. اگر دوستانه و قابل اعتماد هستید ، مردم می خواهند دوباره با شما همکاری کنند. و کنسرت ها هربار بزرگتر و بهتر می شوند.
- به احتمال زیاد یک شرکت تولید کننده به فردی با پنج سال سابقه کار دستیار تولید به دلیل بچه ای که تازه از مدرسه فیلم خارج شده است فرصت می دهد. سعی کنید شغل دستیار تولید یا سایر خدمه تولید سطح ابتدایی را بیابید و بهترین کار خود را انجام دهید.
مرحله 7. شروع به کار شبکه
به طور خلاصه ، شما بدون حلقه کارگردان نمی شوید. این مهمترین چیزی است که باید داشته باشید. با این اوصاف ، این قطعاً صنعتی است که در آن بسیار راحت تر می توانید حلقه گفته شده را نشان دهید. برای ورود ، باید بلافاصله شبکه سازی را شروع کنید. هرچه افراد بیشتری را بشناسید ، فرصت های بیشتری خواهید داشت.
در رویدادهای صنعتی مانند میکسرها ، کنوانسیون ها ، مهمانی ها ، نخست وزیرها و غیره شرکت کنید و خود را به مردم معرفی کنید و سعی کنید روابط خوبی با افرادی که ملاقات می کنید ایجاد کنید. پیشنهاد دهید در پروژه های آینده کمک کنید یا دیگران را به همکاری با شما دعوت کنید
نکته متخصص
Kendall Payne
Writer, Director, & Stand-up Comedian Kendall Payne is a Writer, Director, and Stand-up Comedian based in Brooklyn, New York. Kendall specializes in directing, writing, and producing comedic short films. Her films have screened at Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY, and 8 Ball TV. She has also written and directed content for the Netflix is a Joke social channels and has written marketing scripts for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials and more. Kendall runs an IRL internet comedy show at Caveat called Extremely Online, and a comedy show for @ssholes called Sugarp!ss at Easy Lover. She studied at the Upright Citizens Brigade Theatre and at New York University (NYU) Tisch in the TV Writing Certificate Program.
Kendall Payne
Writer, Director, & Stand-up Comedian
Our Expert Agrees:
If you want to be a filmmaker, make as many connections as you can, because you never know when someone may be able to help you later. For instance, you might not know anything about lighting, but you might find someone who can help you out in return for your help on a project they're working on.
Part 2 of 3: Making the Cut
مرحله 1. سایر برنامه ها را پیدا کنید
در مسیر تبدیل شدن به یک کارگردان فیلم ، باید رزومه خود را با انواع دیگر مشاغل کارگردانی مانند کارگردانی موزیک ویدئوها ، برنامه های تلویزیونی و تبلیغات توسعه دهید. حقوق های دریافتی برای این مشاغل میلیونی نخواهد بود ، اما این مشاغل به تکمیل رزومه شما با تجربه کارگردانی کمک می کند.
برخی از این کنسرت ها هزینه خوبی خواهند داشت و حتی ممکن است از کار لذت ببرید ، بنابراین کار کارگردانی را فقط به خاطر این که برای یک فیلم تجاری و نه یک فیلم بلند است ، رد نکنید
مرحله 2. فیلم های کوتاه پیشرفته تری بسازید
ساخت فیلم های کوتاه با دوستانی که در صنعت ساخته اید سریع ترین راه برای افزایش حجم فیلم است. با دوستانی که پیدا کرده اید و با دیگران که در تلاش هستند تا به صنعت وارد شوند کار کنید. گاهی اوقات بودجه از جیب شما خارج می شود ، گاهی اوقات اینطور نمی شود ، اما این یک گام ضروری در نردبان موفقیت است.
مرحله 3 شورت خود را وارد جشنواره های فیلم کنید.
اگر فیلمی دارید که به آن افتخار می کنید ، می توانید آن را در جشنواره فیلم شرکت دهید. بخش بزرگ آن این است که می توانید در هر کجا که هستید وارد جشنواره فیلم شوید. احتمالاً جشنواره های فیلم در ایالت یا منطقه شما وجود دارد که می توانید در آنها شرکت کنید.
- ساندنس سالانه 12000 مورد ارسال می کند ، بنابراین رقابتی است. ممکن است بخواهید کار کوچکتری را شروع کرده و راه خود را افزایش دهید. فقط مطمئن شوید که مهلت و الزامات قالب بندی را رعایت کرده اید!
- فیلم "سگ های مخزنی" کوئنتین تارانتینو در جشنواره فیلم ساندنس کشف شد و استیون اسپیلبرگ در جشنواره ای فیلم به طور تصادفی به فیلمی ناشناخته در آن زمان به نام "فعالیت ماوراء طبیعی" برخورد کرد.
مرحله 4. حلقه خود را جمع کنید
حلقه یا نمونه کارها شما چیزی است که شما به هر پروژه ای که به دنبال کارگردان است ارسال می کنید ، بنابراین مهم است که مطمئن شوید که این پروژه چشمگیر است. مدلها نمونه کارهای خود را ارائه می دهند ، بازیگران عکسهای اصلی و رزومه خود را ارائه می دهند و کارگردانان قرقره خود را ارائه می دهند. قرقره شما باید شامل اطلاعاتی در مورد تحصیلات ، تجربه حرفه ای و فیلم های شما باشد. در اینجا چیزی است که شما نیاز دارید:
- اطلاعاتی در مورد تجربه تحصیلی شما
- رزومه ای که تجربه شما را تا به امروز نشان می دهد
- اطلاعات تماس شما
- کلیپ هایی که مهارت های شما در ویرایش ، نویسندگی ، انیمیشن و فیلمبرداری را نیز نشان می دهد
- لیستی از جشنواره های فیلم شرکت کرده و جوایز برنده شده است
- تجربه متفرقه - موزیک ویدئو ، تبلیغات ، فیلم کوتاه کوتاه ، نمایش تلویزیونی و غیره
- اسکریپت و استوری بورد که روند شما را نشان می دهد
مرحله 5. روی مهارت های افراد خود کار کنید
حتی بعد از اینکه کارگردان شدید ، لزوماً در بالای قطب توتم نیستید. شما باید با افراد مختلف کار کنید و گاهی اوقات افراد با یکدیگر یا با شما درگیر می شوند. به عنوان کارگردان ، راضی نگه داشتن همه اغلب بر عهده شما خواهد بود. کار خود را از همان ابتدا آغاز کنید تا بتوانید بعداً بتوانید مشکلات و شخصیت های مختلف را مدیریت کنید.
به خاطر داشته باشید که ممکن است مجبور شوید با برخی از شرایط واقعاً ناامیدکننده روبرو شوید. تصور کنید که تهیه کننده شما با شما تماس می گیرد و به شما می گوید که از صحنه ای که در ساعت 5 صبح در وسط هیچ کجا ، کانزاس فیلمبرداری کرده اید ، خوشش نمی آید تا بتواند دقیق ترین عکس را در ساعت طلایی بگیرد. این بازیگر چند خط خود را تغییر داد تا شخصیتش عمق بیشتری پیدا کند و پول از بین رفت. شما تمام شب را صرف بازنویسی فیلمنامه می کنید تا جایی برای چیزی که فردا در استودیو فیلمبرداری می شود ، باز کنید
قسمت 3 از 3: ضربه زدن به زمان بزرگ
مرحله 1. یک نماینده بگیرید
هنگامی که یک حلقه مناسب دارید ، یک نماینده ممکن است بخواهد نماینده شما باشد. یک نماینده می تواند قراردادهای شما را برای شما مذاکره کند و به شما کمک کند تصمیم بگیرید که چه چیزی به نفع شماست و چه چیزی به نفع شما نیست. با این حال ، هرگز نباید برای خرید نماینده پول پرداخت کنید. یک نماینده فقط در صورتی می تواند از شما هزینه دریافت کند که در نتیجه تلاش های وی درآمد کسب کنید.
بخش عمده ای از کار یک نماینده مذاکره درباره "نقاط ناخالص" شما خواهد بود. این یک اصطلاح فانتزی برای هر چقدر پول فیلم باشد ، X درصد آن را دریافت می کنید. وقتی یک فیلم 100 دلار می گیرد ، آنقدرها هم بزرگ نیست. اما تصور کنید اگر فیلم بعدی شما 1 میلیارد دلار به فروش برسد! آن نقاط ناخالص اهمیت دارند و زمان زیادی اهمیت دارند
مرحله 2. سعی کنید از عدم شناخت ناامید نشوید
آماده باشید هیچ اعتباری و تمام تقصیرها را نپذیرید. وقتی فیلمی خوب کار می کند ، به ندرت پیش می آید که دلیل این کارگردان دیده شود. اما وقتی فیلمی ضعیف عمل می کند ، همیشه این است که کارگردان مقصر شناخته می شود. اگر این یک فلاپ باشد ، شما به زودی تحت فشار قرار خواهید گرفت تا یک نمایش موازی دیگر به زودی به دست آورید. حتی اگر فیلمی که کارگردانی می کنید موفق باشد ، ممکن است به اندازه بازیگران فیلم خود شناخته نشوید.
شاید نه برای شما ، اما برای جو معمولی در خیابان ، کارگردانان به عنوان بینندگان فیلم شگفت انگیزی که دیده می شوند ، دیده نمی شوند. این بازیگران هستند که فیلم را می سازند. بنابراین وقتی صحبت از عموم به میان می آید ، از شما قدردانی نمی شود. و وقتی صحبت از خدمه شما می شود ، فرقی نمی کند. اگر فیلم شما بد است ، تهیه کنندگان شما را سرزنش می کنند. اگر بازیگر از ظاهر موهای خود ناراحت است ، شما را سرزنش می کند. این چرخه ای است که در بهترین حالت ، تحمل آن را افزایش می دهید
مرحله 3. بخشی از اتحادیه شوید
پس از داشتن چند شغل کارگردانی ، می توانید بخشی از انجمن کارگردانان آمریکا (DAG) شوید (البته به شرط اینکه مقیم آمریکا باشید). با عضویت در DAG ، حقوق 160 هزار دلار برای 10 هفته به شما تضمین می شود.
در بیشتر موارد ، برای واجد شرایط بودن باید توسط یک شرکت امضا کننده استخدام شوید. یا آن را از هیچ جا بزرگ می کنید. هزینه اولیه چند هزار دلار است و شما حداقل حقوق را فراتر از آن پرداخت می کنید. کاملاً ارزشش را دارد ، به ویژه اگر پروژه ها ثابت نباشند
مرحله 4. از شغل فوق العاده خود لذت ببرید
پس از رسیدن به هدف ، مطمئن شوید که از کار خود لذت می برید و از آن قدردانی می کنید. گاهی اوقات استرس زا خواهد بود ، اما باید رضایت بخش نیز باشد. شما همیشه بسته به مرحله فیلم که روی آن کار می کنید ، کاری متفاوت انجام می دهید.
- در مرحله پیش تولید ، شما در حال ترجمه فیلمنامه به یک فیلم هستید. چیزی بصری. شما تمام تدارکات ، ریخته گری و پیچ و مهره های واقعی همه آن را کشف کرده اید. این بدون شک مهمترین است.
- در مرحله تولید ، کاری را انجام می دهید که همه کارگردانان تصویر انجام می دهند. به بازیگران اطلاع می دهید که برای آنها چه می بینید و چگونه می خواهید صحنه نمایش داده شود. با این حال ، برای نقاشی یک شاهکار نیز در زمان بسیار زیادی قرار خواهید داشت. هرج و مرج ، اما همچنین هیجان انگیز خواهد بود.
- در مرحله پس از تولید ، با تیم ویرایش می نشینید و همه را با هم ترکیب می کنید. اطمینان حاصل کنید که روابط خوبی با ویراستاران خود ایجاد کرده اید تا مطمئن شوید در یک صفحه هستید. در مرحله پس از تولید ، شما همچنین موسیقی و سایر نکات ظریف دیگر را خواهید فهمید تا همه را با هم ترسیم کنید.
ویدئو - با استفاده از این سرویس ، ممکن است برخی از اطلاعات با YouTube به اشتراک گذاشته شود
نکات
- با کارگردانی خود بسیار بصری باشید و به اندازه مورد نیاز برای فیلم های کوتاه خود وقت بگذارید ، و تنها زمانی که واقعاً آماده شدید ، سعی کنید تمام مدت خود را بسازید.
- برای اولین فیلم خود چیز ساده ای امتحان کنید.
- با سینماگران ، تهیه کنندگان ، مدیران تولید و طراحان تولید رابطه برقرار کنید. بدون آنها شما هیچ چیز نیستید.
- اگر واقعاً می خواهید کارگردان سینما شوید ، به خاطر داشته باشید که این کار یک جستجوی طولانی مدت خواهد بود و مشاغلی که در صنعت فیلم با آن روبرو می شوید ممکن است هزینه زیادی نداشته باشند. بنابراین ، شما باید بیاموزید که چگونه با صرفه جویی زندگی کنید تا به هدف خود ادامه دهید. برای خود بودجه ایجاد کنید و به آن پایبند باشید.
- خواندن توصیه شده: بازیگران کارگردانی: خلق اجراهای به یاد ماندنی برای فیلم و تلویزیون توسط جودیت وستون.
هشدارها
- با همه مهربان باش صنعت فیلم از آنچه شما فکر می کنید کوچکتر است و مردم صحبت می کنند.
- دستیابی به این حرفه بسیار دشوار است و ممکن است شما را تا اواسط سی سالگی ، حتی اگر برای رسیدن به آن ، نیاز دارید ، بسازید. به ر dreamیایتان ادامه دهید و اگر آن را به اندازه کافی بد می خواهید ، به آن خواهید رسید.
