یک موزیک ویدئو حرفه ای می تواند تفاوت بین یک آهنگ خوب و یک ضربه ویروسی باشد. تهیه یک فیلم حرفه ای به آسانی روشن کردن دوربین و امید به بهترین کار نیست. در نهایت ، شما باید موزیک ویدئوها را نه فقط به عنوان تبلیغات یا یک عکس از شما در حال پخش موسیقی مشاهده کنید. موزیک ویدئوهای حرفه ای فیلم های کوتاهی هستند که داستانی سریع را بیان می کنند و تماشاگران را برای گروه یا خواننده دوست داشتنی می کند.
مراحل
قسمت 1 از 4: ایجاد مفهومی برای روایت موزیک ویدئوی شما
مرحله 1. یک نسخه با کیفیت بالا از آهنگی که می خواهید به عنوان یک موزیک ویدیو بسازید ، ضبط کنید
این ویدیو با آهنگی که قبلاً ضبط شده است تبلیغ و همگام سازی می شود. با آهنگ کامل شده و حرفه ای ضبط شده آهنگ شروع کنید.
- اگر در ویدئوی شما آواز خوانده می شود ، می خواهید آهنگ را هنگام فیلمبرداری پخش کنید تا مجریان بتوانند همراه آن آواز بخوانند.
- هنگام ویرایش فیلم ، از آهنگ ضبط شده حرفه ای استفاده خواهید کرد. هنگام فیلمبرداری از موزیک ویدیو نیازی به ضبط صدا نیست.
مرحله 2. تصمیم بگیرید که می خواهید با روایت موزیک ویدیو چه چیزی را منتقل کنید
هر ویدئو باید یک داستان کوتاه داشته باشد. تصاویر و اشعار را بگیرید و آنها را در داستانی ترکیب کنید که به یک فیلم کوتاه تبدیل خواهید کرد. در حالی که می خواهید ویدیو نمایانگر آهنگ باشد ، نیازی به تفسیر واقعی کلمات نیست. موزیک ویدئوهای موفق بیشتر مفهومی هستند تا واقعی.
- آهنگ را عینی گوش دهید. شما احتمالاً روی این آهنگ بسیار سرمایه گذاری کرده اید ، اما یک لحظه وقت بگذارید تا از کارهایی که قبلاً روی آن انجام داده اید عقب نشینی کنید. به اشعار و لحن آن گوش دهید و ببینید چه تصاویری به ذهن شما می رسد.
- آهنگ چه حال و هوایی را القا می کند؟ چه سناریوهایی را می توانید تصور کنید که همین روحیه را نیز برانگیزد؟
- کجا می بینید که این ویدیو در حال انجام است؟ تصور کنید که تنظیمات با آهنگ مطابقت بیشتری داشته باشد.
مرحله 3. برای به تصویر کشیدن قسمت های داستان خود ، شخصیت ایجاد کنید
دوست دارید چه کسی در ویدئو باشد؟ این احتمال وجود دارد که شما گروه مورد نظر را در ویدئو بخواهید ، اما همچنین ممکن است فکر کنید که آن را بیشتر شبیه یک فیلم با بازیگران یا حتی یک قطعه رقص می دانید. شما می توانید این عناصر را در تغییرات مختلف ترکیب کنید.
- یکی از اولین موزیک ویدئوهای سینمایی "هیجان انگیز" مایکل جکسون بود. مایکل جکسون نقش اصلی را به همراه گروه بازیگری بازی کرد. آنها با هم یک فیلم ترسناک مینیاتوری ایجاد کردند.
- ویدئوهای سیا مانند "لوستر" و "قلب الاستیک" نمونه های خوبی از ویدیوهایی هستند که بر اجرای رقص تمرکز کرده اند. سیا در ویدئوهای خود ظاهر نمی شود ، اما رقصندگان و طراحان رقص را برای اجرای موسیقی او استخدام می کند.
- OKGO چندین نمونه عالی از ویدئوها دارد که گروه را با رقص خیالی ترکیب می کند. گروه اغلب تنها مجریان این ویدئوها هستند ، اما گاهی اوقات از رقاصان دیگر نیز استفاده می کنند.
مرحله 4. ویدیو را استوری بورد کنید تا مفهوم خود را روی کاغذ بیاورید
این تقریباً مانند ایجاد یک نسخه کمیک استریپ از آنچه می خواهید ویدئو به نظر برسد است. کل ویدیو را در قالب بکشید تا یک ایده واقعی از ظاهر آن داشته باشید. این همچنین به شما کمک می کند دید خود را به اپراتور دوربین منتقل کنید.
- نیازی نیست هنرمند شگفت انگیزی باشید ، فقط سعی کنید ایده کلی را ترسیم کنید. حتی استفاده از فیگورهای چوبی خوب است.
- عملکرد و زاویه دوربین را در کنار هر فریم از استوری بورد خود شرح دهید.
- اگر در یک قطعه خاص اشعار وجود دارد ، می توانید آنها را در زیر قاب بنویسید.
قسمت 2 از 4: پیدا کردن مکان ، افراد و ابزارهای ایجاد موزیک ویدئو
مرحله 1. مکانی را برای پس زمینه فیلم خود جستجو کنید
هنگامی که یک تنظیم را در ذهن دارید ، باید در منطقه خود به دنبال مکانی باشید که با دید شما مطابقت داشته باشد.
- می توانید فضایی مانند تئاتر ، فضای رویداد یا استودیو فیلم اجاره کنید. برخی از گزینه های رایگان می تواند شامل پارکهای عمومی ، انبارهای متروکه یا مدرسه دولتی بعد از ساعت کاری و آخر هفته باشد.
- برای ضبط هرگونه ویدئویی در اموال خصوصی به مجوز نیاز دارید. برای توضیح کارهایی که انجام می دهید آماده باشید و درخواست مجوز کنید.
- در ساعتی از روز که قصد عکاسی دارید از مکان مورد نظر بازدید کنید تا نور منطقه را ارزیابی کنید.
- مطمئن شوید مکان شما دارای منبع تغذیه کافی برای تجهیزاتی است که استفاده می کنید.
مرحله 2. در صورت نیاز ویدئو را با مجریان ارسال کنید
اکنون که یک مفهوم و یک استوری بورد دارید ، باید افراد واقعی را برای بازی در شخصیت های ویدئوی خود پیدا کنید. با دوستان خود تماس بگیرید یا تماس تلفنی برقرار کنید.
- بازیگران می توانند بازیگران و رقاصان پولی باشند ، خودتان ، دوستان یا گروه.
- سعی کنید بازیگران و رقاصان را در کالج محلی خود پیدا کنید. می توانید به آنها پول پرداخت کنید یا یک کپی از محصول نهایی را برای حلقه آنها به آنها پیشنهاد دهید.
- یک آگهی در Craigslist یا یک سایت آنلاین دیگر برای اتصال مجریان با برنامه ها قرار دهید.
مرحله 3. یک خدمه استخدام کنید تا به شما کمک کند
برای ایجاد یک محصول با کیفیت ، به کمک نیاز دارید. سعی نکنید این کار را به تنهایی انجام دهید. هرچه ذهن خلاق و دستان ماهر بیشتری در اختیار داشته باشید ، بهتر است.
- برای کار با دوربین یا دوربین های عکاسی ، یک تیم دوربین استخدام کنید.
- از هنرمندان برای تزئین مجموعه و ایجاد ظاهری که به دنبال آن هستید کمک بگیرید.
- اگر در ویدئوی خود رقص دارید ، از یک طراح رقص می خواهید که رقص را ایجاد کرده و رقاصان را آموزش دهد.
- طراحان لباس قادر خواهند بود مجریان را با دید شما هماهنگ کنند.
- آرایشگر مو و آرایش کنید. این امر به ویژه در صورت داشتن استایل بیش از حد یا آرایش تئاتر بسیار مهم است. اگر ظاهر فیلم شامل آرایش و آرایش روزمره است ، مطمئن شوید که مجریان شما مایل و قادر هستند این کار را به تنهایی انجام دهند.
مرحله 4. تاریخ ها و زمان هایی را برای عکاسی برنامه ریزی کنید
برای زمان بیشتری از آنچه فکر می کنید نیاز دارید برنامه ریزی کنید. فیلمبرداری از یک موزیک ویدیو با ظاهر حرفه ای ممکن است چند روز طول بکشد ، به ویژه اگر در بیش از یک مکان در حال فیلمبرداری هستید یا روایت پیچیده ای برای ضبط دارید.
- اطمینان حاصل کنید که همه بازیگران و خدمه شما در این تاریخ و زمان در دسترس هستند. اگر کسی در دسترس نیست ، برای یافتن جایگزین وقت بگذارید.
- به یاد داشته باشید که برای تنظیم و پاره کردن مناظر ، مو و آرایش ، تغییر لباس و جابجایی تجهیزات دوربین برای عکس ها و زوایای مختلف وقت بگذارید.
- اگر این یک عکس خارج از منزل باشد یا حتی در یک اتاق با پنجره عکس گرفته شود ، زمان روز به شدت بر نور تأثیر می گذارد. برای داشتن نور ثابت در ویدئو ، ممکن است لازم باشد چندین روز در همان ساعت از روز عکاسی کنید.
مرحله 5. برای بهترین نتیجه از یک دوربین با کیفیت بالا استفاده کنید
اگر واقعاً می خواهید موزیک ویدئوی شما حرفه ای به نظر برسد ، بهترین کاری که می توانید انجام دهید استخدام متخصصان است. دومین کاری که می توانید انجام دهید استفاده از تجهیزاتی است که ظاهر محصول شما را خوب جلوه می دهد. حداقل به یک دوربین فیلمبرداری مناسب و سه پایه برای ثابت نگه داشتن تصویر نیاز دارید.
- دوربین فیلمبرداری PXW-X180 Full HD XDCAM و GY-HM650 ProHD Mobile News Camera مجهز به ریموت وای فای هستند که به شما امکان می دهد دوربین را از طریق iPad یا iPhone کنترل کنید.
- سونی PXW-X200 دارای دیافراگم سریع است که آن را برای تنظیم در سطوح مختلف نور ، از جمله تنظیمات واقعاً کم نور ، ایده آل می کند.
- دوربین فیلمبرداری دستی AG-AC160A AVCCAM HD به شما امکان می دهد با یک سرعت عکس بگیرید و با سرعت دیگر پخش کنید تا جلوه آهسته ای ایجاد کنید.
- دوربین فیلمبرداری دستی AG-AC90 AVCCAM یک دوربین دستی عالی با تثبیت کننده تصویر داخلی برای ثابت نگه داشتن عکس است.
- FDR-AX100 و HDR-CX900 بسیار شبیه به هم هستند با این تفاوت که FDR-AX100 به شما اجازه می دهد در 4K Ultra HD عکس بگیرید. این دوربین ها همچنین دارای وای فای ، لرزشگیر و قابلیت عکاسی در MP4 هستند که برای استفاده در وب بهینه است.
مرحله 6. مجموعه را تزئین کنید تا با تصاویری که از روی صفحه داستان شما مطابقت دارد مطابقت داشته باشد
مکانی که انتخاب کرده اید ممکن است نزدیک به ایده آل باشد ، اما احتمالاً باید آن را آراسته کرده و تعدادی تنظیمات را انجام دهید تا دقیقاً همان چیزی را که بدنبال آن هستید به دست آورید. صحنه را با تصاویر روی استوری بورد خود تنظیم کنید.
- ممکن است لازم باشد مجموعه خود را با مبلمانی که تصور کرده اید تزیین کنید.
- برای ایجاد حال و هوایی که به دنبال آن هستید ، عناصری مانند پارچه روان ، آتش نشانی یا ماشین خوب را در پس زمینه اضافه کنید.
- ممکن است لازم باشد برای افزایش جلوه های بصری ، نور اضافی وارد کنید.
قسمت 3 از 4: فیلمبرداری با یک لمس حرفه ای
مرحله 1. از چندین زاویه برای بیان داستان خود از دیدگاه های مختلف استفاده کنید
شما می خواهید با استفاده از زوایای مختلف دوربین ، نقطه نظر را تغییر دهید. هنگام تغییر زاویه ها از قانون 180 درجه استفاده کنید تا ثبات را برای بیننده حفظ کنید.
- اگر 2 نفر روبروی هم باشید ، خط نامرئی بین این دو را تصور می کنید. هنگام تغییر زاویه ، می توانید در یک نیم دایره در یک طرف آن خط حرکت کنید. هرگز از این خط یا بیش از 180 درجه عبور نکنید. اگر از این خط عبور کنید ، به نظر می رسد که این دو نفر به جای اینکه رو به روی هم باشند ، در یک جهت هستند.
- سطح چشم مناسب ترین و واقع بینانه ترین عکسی است که می توانید استفاده کنید.
- زاویه بالا ، با دوربین بالای سوژه ، با نگاه کردن به پایین ، قدرت سوژه را کاهش می دهد.
- زوایای پایین با نگاه دوربین به سوژه ، به سوژه قدرت می بخشد.
- چشم پرنده از بالا مستقیماً بیننده را تحت تأثیر قرار می دهد.
- شات کج یا کج هلندی در موزیک ویدئوها رایج است. به جای اینکه دوربین یکنواخت باشد ، برای جلوه ای شگفت انگیز و چشمگیر ، افقی به سمت افق کج می شود.
مرحله 2. از عکس های متنوعی برای ایجاد عمق و کار با جزئیات استفاده کنید
هنگام فیلمبرداری ویدئوی خود ، نمی خواهید فقط دوربین را در یک مکان رها کنید. اگر همیشه از راه دور عکس می گیرید ، نمی توانید چهره ها ، احساسات و واکنش های شخصیت های ویدیوی خود را ببینید. اگر خیلی نزدیک باشید ، تصویر کامل را دریافت نخواهید کرد. چند نمونه از انواع مختلف شات عبارتند از:
- نمای نزدیک دارای ویژگی شخصیت یا شیئی است که در حال فیلمبرداری هستید ، بیشتر صفحه را در بر می گیرد و برای کارهای جزئی بسیار مناسب است.
- عکس های گسترده شخصیت یا شی را به طور کامل روی صفحه نشان می دهد.
- عکس های روی شانه به بیننده این امکان را می دهد که دیدگاه یکی از شخصیت ها را تجربه کند زیرا دوربین در حال شلیک از روی شانه آن شخصیت با شخص یا شی دیگر در نظر آنها است. دیدن کمی از شانه شخصیت دیگر هنوز چشم انداز آن شخص را نشان می دهد.
- برش دور برای دور شدن از شخصیت ها یا اشیاء اصلی استفاده می شود و چیزی غیر از سوژه ، مانند مناظر یا پس زمینه ، می گیرد.
مرحله 3. بیشتر از آنچه فکر می کنید به آن نیاز دارید فیلم بگیرید
وقتی همه چیز را از یک زاویه فیلمبرداری کردید ، دوربین را به زاویه دیگری منتقل کنید و دوباره این کار را انجام دهید. فیلم های متعدد از هر زاویه عکس می گیرد به طوری که هنگام انتخاب تدوین ، انتخاب های زیادی خواهید داشت.
- این امر به شما اطمینان می دهد که همه چیز مورد نیاز خود را دارید. شما می توانید بهترین روش ها را برای ویرایش انتخاب کنید.
- داشتن تعداد زیادی "B-roll" یا فیلم اضافی به شما امکان می دهد تغییرات بیشتری در عکس ها و زاویه ها ایجاد کنید تا تنوع در ویدیو ایجاد شود.
قسمت 4 از 4: ویرایش محصول نهایی
مرحله 1. ویدیوی خود را در نرم افزار ویرایش بارگذاری کنید
چندین گزینه در اختیار کاربران روزمره وجود دارد. برخی از آنها رایگان هستند و برخی دیگر می توانند پرهزینه باشند. گزینه ها و بودجه خود را در نظر بگیرید. هر نرم افزاری را که ممکن است قبلاً در رایانه شما موجود باشد ، آزمایش کنید. چندین گزینه برای نرم افزار ویرایش کاربر پسند وجود دارد:
- Final Cut Pro اغلب بهترین نرم افزار ویرایش ویدئو برای Mac محسوب می شود. از این فیلم برای تکمیل فیلمهای بلند و بلند استفاده شده است و در بین فیلمسازان مستقل رایج است. هزینه آن حدود 300 دلار است.
- نسخه ارزان تر و کاربر پسند برای مک iMovie است که تنها 14.99 دلار قیمت دارد.
- یک گزینه خوب برای کاربران ویندوز استودیوی فیلم سونی وگاس با ویژگی هایی از جمله متن ، انتقال و جلوه ها است. این گزینه مقرون به صرفه با 49 دلار است.
مرحله 2. ضبط آهنگ را در نرم افزار ویرایش ویدیو بارگذاری کنید
از صدایی که از فیلمبرداری فیلم استفاده می شود استفاده نکنید. شما می خواهید نسخه ضبط شده حرفه ای با فیلم ویدئو همگام شود.
اگر در ویدئوی شما آواز خوانده می شود ، وقت بگذارید تا مطمئن شوید که تصویر خواننده با ضبط آهنگ همگام است
مرحله 3. مطابق با تغییرات خط داستان یا صدای آهنگ ، عکس ها را قطع کنید
عکسها و زوایای متفاوتی را که در فیلمبرداری برای ایجاد یک ویدئوی پویا استفاده کرده اید با هم ویرایش کنید. برش ها و عکس ها را با تغییرات آهنگ ، از جمله تغییر ریتم یا کلید ، یا عمل داستان مطابقت دهید.
- اگر در آهنگ یک کرسندو بزرگ وجود دارد ، شاید آن را با یک عکسبرداری از راه دور که به صورت نمایی نزدیک به تصویر نزدیک می شود ، مطابقت دهید. اگر تغییر ناگهانی در ضرباهنگ ایجاد شد ، می توانید به سرعت ضربه جدیدی را وارد کنید.
- ویدئوهای موسیقی اغلب از "کات پرش" استفاده می کنند ، که به طور ناگهانی از یک عکس به عکس دیگر قطع می شود. این می تواند یک عکس با عملکرد زیاد باشد که بلافاصله به سکون هنرمندی که در دوربین آواز می خواند تبدیل شود.
مرحله 4. رنگها را با استفاده از تصحیح رنگ فیلتر کنید تا یکنواختی و لحن در فیلم شما ایجاد شود
شما می خواهید ویدئو از نظر رنگ آمیزی ثابت به نظر برسد. این پولیش نهایی ظاهری واقعاً حرفه ای به آن می بخشد.
- برخی از عکسها ممکن است نسبت به بقیه کم نورتر بوده و نیاز به روشن شدن داشته باشند ، در حالی که برخی دیگر ممکن است بیش از حد در معرض دید قرار گیرند.
- همچنین می توانید لحن ویدئو را با تغییر تن رنگ ها تغییر دهید. رنگ قرمز رنگهای گرم تری دارد ، در حالی که رنگ آبی سردتر است. همچنین ، تیره شدن تصویر می تواند روحیه را شوم تر کند.
مرحله 5. کار خود را برای آخرین بار مرور و ویرایش کنید
وقتی فکر می کنید کارتان تمام شده است ، در واقع تمام نشده اید. دوباره کل ویدیو را تماشا کنید و به عنوان بیننده انتقادی داشته باشید. مفهوم اصلی خود را به یاد بیاورید و به استوری بوردهای خود نگاه کنید. اطمینان حاصل کنید که ویدئو داستانی را که قصد بیان آن را داشتید بازگو می کند و لحنی را که در ابتدا تصور می کردید منتقل می کند.
- هر چیزی را که ناسازگار به نظر می رسد یا هر لحظه ای که علاقه شما را از دست داده و می تواند اصلاح شود ، یادداشت کنید.
- به عقب برگردید و این ویرایش های نهایی را انجام دهید.
