با پیشرفت های اخیر در فناوری رایانه و ویدیو ، ایجاد ویدیوهای موسیقی آماتور بیش از همیشه آسان شده است. مانند هر تلاش هنری ، فرایند ضبط یک موزیک ویدیو می تواند مفید ، خسته کننده ، سرگرم کننده ، تلاش کننده ، خسته کننده و هیجان آور باشد - گاهی اوقات به طور همزمان. ویدیوهای موسیقی تنها با تخیل و بودجه شما محدود می شوند. در این مقاله ، ما اصول اولیه فرایندهای فنی و خلاقانه ای را که در ساختن موزیک ویدئوها پیش می رود ، از یک عکسبرداری متواضعانه ضبط شده در وب کم گرفته تا تولیدات دقیق تر ، بررسی می کنیم.
مراحل
قسمت 1 از 5: توسعه مفهوم
مرحله 1. بودجه خود را درک کنید
موزیک ویدیوهای عالی لازم نیست گران یا پیچیده باشند. برخی از خلاقانه ترین و به یاد ماندنی ترین موزیک ویدئوهای تاریخ ، تولیدات ساده و تنگ هستند. برخی امور چند میلیون دلاری هستند. دانستن اینکه چقدر پول در اختیار دارید از قبل می تواند به شما کمک کند از بودجه خود فراتر نروید.
مرحله 2. یک دفترچه یادداشت داشته باشید
شما به هیچ چیز فانتزی ، دیجیتالی یا گران قیمت احتیاج ندارید. شما می خواهید چیزی برای جمع آوری افکار شما ، یادداشت برداری و ترسیم صحنه ها باشد. مداد و یک یا دو پاک کن را با دفترچه یادداشت خود داشته باشید و این وسایل را در طول مراحل فیلمبرداری همراه خود داشته باشید. ایده ها ممکن است زمانی به ذهن شما برسند که انتظارش را ندارید.
مرحله 3. با هنرمند یا گروه صحبت کنید
آنها ممکن است ایده هایی در مورد چگونگی ظاهر فیلم خود داشته باشند. برخی از آنها خوب خواهند بود. برخی حتی ممکن است عالی باشند. برخی از آنها نیاز به بازیگران هزار نفره ، CGI پیشرفته و پیتر جکسون در راس کار دارند. اگر بودجه دارید ، هیچ محدودیتی در کارهایی که می توانید انجام دهید وجود ندارد ، اما این به شما بستگی دارد که کدام ایده هنرمندان را در ویدیوی خود لحاظ کنید. چشم انداز واقع بینانه داشته باشید - بدانید کدام ایده ها امکان پذیر است ، کدام ها غیر ممکن است و کدام ها کاملاً بد هستند.
اگر به طور اتفاقی عضو گروهی هستید که از موسیقی آن استفاده می کنید ، در موقعیتی قرار دارید که دارای مزایا و چالش های منحصر به فردی است. شما دسترسی شخصی و شخصی به فرایند خلاقیت گروه خواهید داشت. از سوی دیگر ، ساخت موزیک ویدیو می تواند استرس زا باشد. روابط شخصی و خلاق شما ممکن است مشمول مالیات شود - مراقب باشید
مرحله 4. قبل از برنامه ریزی ، آهنگ را گوش دهید
دفعه اول کار دیگری انجام ندهید - فقط گوش دهید. سپس ، بارها و بارها به آن گوش دهید. با هنرمند یا اعضای گروه به آن گوش دهید. حتی اگر آهنگ را قلبی می دانید ، سعی کنید آن را طوری بشنوید که انگار اولین بار است. چگونه آن را احساس می کنید؟ آیا این باعث می شود که بخواهید برقصید ، گریه کنید ، احمقانه رفتار کنید یا به کافه بروید؟ یا باعث می شود احساسات ترکیبی عجیبی را احساس کنید؟ واکنش های خود را بنویسید
برای استفاده بیشتر از تجربه گوش دادن ، با راهنمای ما در زمینه گوش دادن به موسیقی مانند یک حرفه ای مشورت کنید
مرحله 5. ایده های خود را اصلاح کنید
هنگامی که ایده ای درباره هسته احساسی آهنگ پیدا کردید ، ایده هایی را برای ویدئوی خود مطرح کنید. مشاوره با اعضای کادر فنی شما در این فرایند بسیار مفید خواهد بود - آنها می دانند که چه چیزی فیلمبرداری آسان و چه چیز چندان آسان نیست.
- ایده های ویدئویی موزیک می توانند بدون تاثیر نباشد. به عنوان مثال ، ایده ای برای یک آهنگ محلی در مورد ملاقات با مردم در جاده مانند "دنبال کردن مردی که در بزرگراه رانندگی می کند ، ملاقات با مردم در خواربارفروشی های شهرهای کوچک و پمپ بنزین ها در طول مسیر در شرایطی که متن را منعکس می کند" می تواند بسیار خوب عمل کند. به
- افزودن جزئیات کوچک و خاص می تواند ویدئوی شما را به یاد ماندنی یا حتی نمادین کند. یادداشت های زیر دارای شخصیت بسیار بیشتری نسبت به توضیحات کمی مبهم در بالا هستند: "شخصیت اصلی در حال رانندگی یک شورولت مدل 57 در مسیر طولانی و مستقیم بزرگراه به سمت غرب ؛ کشاورز در خواربارفروشی کنار جاده در آیه 1 ، سرباز در هامر در پمپ بنزین در طول آیه دو ، دختر زیبا در آیه 3 (ستاره آمیخته؟) سوار ماشین می شود و با قهرمان ما کنار می رود و آهنگ پخش می شود. داستان جنبی کمدی: کت و شلوار تجاری شرمنده که در هر صحنه خودش را شرمنده می کند: در نسخه 1 خردل خردل روی پیراهن می اندازد ، با هامر برخورد می کند پورشه او یا روی کفش های گران قیمت در پمپ بنزین در v2 گاز می ریزد و به طرز ناخودآگاه روی دختر در v3 حرکت می کند."
- ایده های عجیب و انتزاعی برای موزیک ویدئوها می تواند ویدیوهای فوق العاده ای را ایجاد کند. فیلم لزوماً نباید اشعار را منعکس کند - داشتن تضاد بین محتوای تصویری و غنایی می تواند تضاد چشمگیری ایجاد کند. برخی از ویدئوها حتی عجیب و غریب هستند. اگر فکر می کنید این بهترین انتخاب برای ویدیوی شما است ، از گیج کردن یا شوکه کردن بینندگان نترسید. این یک راه عالی برای مبارزه با The Man است.
مرحله 6. مکانهای پیشاهنگ
قبل از شروع عکاسی ، باید دقیقاً بدانید که کجا می خواهید عکاسی کنید. گاهی اوقات مفهوم ویدئو می تواند سفر به یک مکان دور یا ایجاد یک مجموعه سفارشی را ضروری کند. به عنوان مثال ، اگر در وایومینگ باشیم فیلمبرداری از ویدئوی کشور ما آسان است ، اما اگر در شهر نیویورک هستیم ، باید از قبل یک راه حل برنامه ریزی کنیم. راهنمای ما برای پیشاهنگ مکان چگونه نکاتی را برای پیشاهنگان آماتور دارد.
- با مالکان یا مدیریت هر مکانی که می خواهید استفاده کنید صحبت کنید. مطمئن شوید که با عکاسی شما خوب هستند. اگر خوش شانس باشید ، آنها همچنین می توانند برای شخصیت ویدئوی شما بسیار مناسب باشند (در صورت تمایل).
- همچنین ایده خوبی است که قبلاً همسایگان را در مورد عکسبرداری خود مطلع کنید. اگر این کار را نکنید ، ممکن است با عکسبرداری شما گیج شده یا ناراحت شوند. قوانین محلی مربوط به سر و صدا را از قبل بدانید تا در صورت شکایت از پلیس آماده باشید.
مرحله 7. یک استوری بورد ایجاد کنید
یکی از م toolsثرترین ابزارهای برنامه ریزی ویدئویی که در اختیار شما قرار دارد ، استوری بورد است. استوری بوردها طرح های ضبط شده به صورت ویدئویی هستند که برای کارگردانی ویدئو مورد مشاوره قرار گرفته اند. برای راهنمایی دقیق در مورد نحوه ساخت داستان به نحوه ایجاد یک استوری بورد مراجعه کنید.
- موزیک ویدئوها اغلب از انتخاب های ویژه سینمایی یا جلوه های بصری برای ایجاد یک تجربه منحصر به فرد استفاده می کنند. اگر قصد دارید هر کدام را در ویدئوی خود قرار دهید ، حتماً آنها را در استوری بورد خود قرار دهید.
- تابلوی داستان نیازی به زرق و برق ندارد. آنها می توانند به سادگی موقعیت بازیگران و عوامل در هر صحنه ساده باشند ، یا می توانند به اندازه قطعات جداگانه ، عبارات ، جهت حرکت و غیره دارای جزئیات باشند. اگر حتی نمی توانید یک خط مستقیم بکشید ، نگران نباشید: یک استوری بورد متنی بسازید تا زمانی که ایده ای در مورد اتفاقاتی که قرار است در هر عکس رخ دهد داشته باشید و بتوانید آن را با خدمه خود در میان بگذارید ، خوب پیش خواهید رفت.
- سعی کنید ویدیوی خود را به "صحنه هایی" که با دید شما مطابقت دارد تقسیم کنید. اگر تمام فیلم ها را در یک مکان خاص به طور همزمان بگیرید (حتی اگر از نظم خارج شده باشد ، به عنوان یک فیلم تمام شده نشان داده می شود) می توانید زمان عکسبرداری را به حداقل برسانید.
قسمت 2 از 5: کار کردن در ضربات خود
مرحله 1. خدمه خود را پیدا کنید
بسته به مقیاس تولید شما ، ممکن است بتوانید فقط به خود و بازیگران خود تکیه کنید ، یا ممکن است نیاز داشته باشید که گروه بزرگی را برای ویدئو ایجاد کنید. اگر نیاز به استخدام بازیگر دارید ، به دنبال افرادی باشید که در انتقال احساسات و احساسات به صورت غیر کلامی عالی هستند. در اینجا برخی از موقعیت هایی که ممکن است بر اساس کارهایی که باید انجام دهید را پر کنید ، آورده شده است:
- کارگردان: به احتمال زیاد این شما هستید. شما تمام قسمت های مختلف فیلمبرداری را مدیریت خواهید کرد ، از به اشتراک گذاشتن دید خود تا بازیگران و خدمه ، تا میانجیگری در اختلاف بین نور و صدا ، تا اطمینان از وجود گاز در خودرو و پاک شدن همه مکان های شما برای عکاسی. شما رئیس هستید ، اما مسئول بیشتر از دیگران نیز هستید.
- فیلمبردار: فیلمبردار وظیفه ضبط عملیات بر روی یک یا چند دوربین را بر عهده خواهد داشت. شما می توانید عکس را تعریف کنید ، اما او در واقع قاب را تنظیم می کند ، با گاف کار می کند تا مطمئن شود که مجموعه به درستی روشن شده است و به صدای صدا در زمان رونق در صحنه اطلاع می دهد.
- گافر: کسی باید مطمئن شود که همه چراغ ها روشن هستند ، بازیگران نمایان هستند و همه چیز برای فیلمبرداری مناسب است. آن شخص گافکار است.
- مرد صدا: در یک فیلم سینمایی ، او مردی است که میکروفن را به صورت همه می چسباند. برای ویدئویی که اغلب دیالوگ ندارد ، او مردی است که آهنگ را تنظیم می کند تا بازیگران چیزی برای کار داشته باشند. در بین فشار دادن "توقف" و "بازی" و "بازگرداندن" ، او برای تهیه کوک ، پیتزا و سایر وسایل ضروری دویده است.
- گریپ: این روح خوش شانس است که می تواند تمام سیم ها ، همه چراغ ها ، تمام چرخ دنده ها ، صندلی ها ، میزها ، وسایل پشتی و هر چیز دیگری را که روی صحنه می آید حرکت دهد. وقتی کسی را در اختیار دارید که در حال کار با این موارد است ، در حالی که موارد بزرگتر را اداره می کنید ، بسیار راحت تر اجرا می شود.
- کمد لباس: بسته به بودجه ، ممکن است به سادگی استعدادها را راهنمایی کنید ("شلوار جین بپوشید و پیراهن تنگ بپوشید") یا لباس هایی به سفارش بازیگران تهیه کنید. به هر طریقی که این کار را انجام دهید ، در صورت تغییر لباس ، مطمئن شوید که کسی می تواند آن را بین صحنه ها هماهنگ کند و بازیگران شما کمی حریم خصوصی برای تغییر دارند.
- ملزومات: باز هم ، این شما هستید ، اما کسی باید وسایل نقلیه مورد استفاده را پیدا کند ، به علاوه بازیگران موجود در بطری های خردل که به طور موثری از آب در می آیند ، هر چیزی که بازیگر برمی دارد یا زمین می گذارد یا بخشی از مکان نیست. به
- تداوم: مگر اینکه قصد دارید از ابتدا تا انتها در یک حرکت شلیک کنید ، لازم است کسی مطمئن شود که مردم از جایی شروع می کنند که قبلاً متوقف شده اند. این همان چیزی است که تداوم انجام می دهد. آنها معمولاً با کمک دوربین ، موقعیت ها را یادداشت می کنند. آنها مطمئن می شوند که خردل روی کت و شلوار لکه دار می شود در اولین صحنه که هنوز 3 روز بعد برای فیلمبرداری آخرین صحنه وجود دارد. (یا برعکس ، اگر عکسهای قبل از رنگ آمیزی بعداً انجام شود ، لکه خردل * در آنجا نیست *.
- رقاصان: این قسمت غیر ضروری است ، اما اگر یک رقصنده عالی هستید می توانید رقاصان پشتیبان استخدام کنید.
- طراح رقص: اگر شما رقصنده می خواهید و این بودجه شما را دارد ، یک طراح رقص بگیرید. آنها مطمئن خواهند شد که رقص صاف و هماهنگ است.
مرحله 2. استعداد بازیگری مناسب را بیابید
لیستی از تمام شخصیت های ویدئوی خود تهیه کنید. ویدئوی شما ممکن است شامل تصاویری از اجرای گروه باشد یا نباشد - اگر اینگونه باشد ، شما بازیگری آنها را نیز کارگردانی خواهید کرد. اگر ویدئوی شما داستانی را روایت می کند ، هر شخصیتی را بنویسید و درباره ظاهر آنها و نحوه رفتار آنها یادداشت کنید. ممیزی ها را برگزار کنید و استعدادی را که برای هر شخصیت مناسب است انتخاب کنید. برای ویدئوی موسیقی فرضی کشورمان ، ما به دنبال بازیگرانی هستیم که این قسمت ها را بازی کنند:
- مسافر- او نیازی به صحبت ندارد ، اما باید ظاهری خونسرد ، با اعتماد به نفس داشته باشد و مانند او باشد که در جاده های روستایی در یک کابینت قدیمی حرکت می کند. شلوار جین سایه ها پیراهن؟
- کشاورز-بزرگتر ، که از خورشید هوازدگی گرفته است. کلاه قدیمی ، شلوار جین و پیراهن بدون پیراهن ، لبخند دوستانه. زمان کوتاهی برای دوربین ، بنابراین نیازی به حرفه ای بودن ندارد.
- سرباز- جوان ، قد بلند ، عضلانی ، پر سر و صدا ، قوی تر و مطمئن تر از قهرمان ، اما متواضع تر.
- متصدی پمپ بنزین- ناخوشایند؟ چاق؟ پیراهن مکانیک چرب ، دوستانه با چشم انداز حیرت انگیز ، در چرخاندن چشمانش خوب است.
- کت و شلوار- مترو ، تقریبا زیبا ، اما نه چندان کامل. موهای چروکیده که در گرما از بین نمی روند. کمد لباس گران قیمت ، ماشین. از نظر جسمی و جسمی ناخوشایند است ، دارای تمسخر متزلزل است. در نگاه اول متفاوت است
- دختر- زنی مستقل و قوی. به بدن خود اطمینان دارد و بنابراین زیبا است. سبزه با اعتماد به نفس ، بی دغدغه ، برنزه ، شوخ طبعی خوب و پوزخند مداوم نیمه سرگرم کننده. هرگز از The Suit ناراحت نمی شوید ، فقط سرگرم می شوید. به طور تصادفی The Traveller را عینیت می بخشد.
قسمت 3 از 5: گفتن آن: چراغ ها ، دوربین ، اکشن
مرحله 1. مرحله را تنظیم کنید
اکنون که همه اردک های خود را پشت سر هم دارید ، بازیگران به خوبی تمرین شده اند و خدمه شما برای آبجو بارگیری شده اند ، وقت آن است که مجموعه خود را آماده کرده و فیلم خود را ضبط کنید. صحنه ای را برای فیلمبرداری انتخاب کنید. برای این مثال ، ما آخرین صحنه ویدیوی کشورمان را انتخاب می کنیم. در اینجا ، کت و شلوار همه جا را طی می کند ، مسافر به او کمک می کند تا بلند شود و دختر زیبا با مسافر سوار ماشین می شود.
- وسایل نقلیه و هر چیز دیگری که در صحنه است را در موقعیت مناسب قرار دهید و از بازیگران بخواهید روی علائم خود بایستند.
- نورپردازی خود را تنظیم کنید. نورپردازی می تواند تفاوت زیادی در حالت کلی فیلم شما ایجاد کند. از آنجا که این یک عکسبرداری در فضای باز است ، اگر چراغ های برقی ندارید ، ممکن است بتوانید از یک بازتابنده استفاده کنید ، که یک تکه بزرگ از پارچه سفید یا تخته پوستری است که نور خورشید را منعکس می کند ، سایه ها را نرم می کند و صحنه را روشن می کند. برای م effectiveثرترین روش تمرکز نور ، از بیش از یک بازتابنده یا حتی یک آینه استفاده کنید. درصورتی که گلف بازی شما این کار را انجام دهد ، تحت مدیریت شما خواهد بود.
- به یاد داشته باشید ، شخص اصلی روی صفحه همیشه روشن ترین فرد روی صفحه است. وقتی بیرون هستید ، همیشه پشت شخصیت اصلی را به سمت خورشید داشته باشید مگر زمانی که خورشید در وسط آسمان باشد. به این ترتیب ، بازتابنده ها می توانند صورت و قسمت جلویی فرد را روشن کنند. اگرچه برای به دست آوردن نور کارآمد کارهای زیادی باید انجام شود ، اما وقتی می خواهید یک فیلم با کیفیت بالا انجام دهید ، ارزشش را دارد.
مرحله 2. دوربین را تنظیم کنید
ممکن است بخواهید قسمتی از ویدئوی خود را روی سه پایه ، برای صحنه های ایستا ، ضبط کنید. دوربین های تکان دهنده گاهی اوقات می توانند بیننده را از خود فیلم منحرف کنند. در مواقع دیگر ممکن است بخواهید از Steadi-Cam دستی برای عکس های پویاتر یا از یک دوربین کاملاً تکان دهنده برای عکس های با انرژی بیشتر استفاده کنید. اگر افراد و بودجه کافی دارید ، عکسبرداری از ترکیبی از زوایا و سبک ها ، گزینه های خلاقانه را در مجموعه ویرایش افزایش می دهد.
مرحله 3. بازیگران خود را سر جای خود قرار دهید
اگر هنگام چرخش دوربین در صحنه هستند ، از آنها بخواهید که علائم خود را نشان دهند. اگر آنها هنگام بازی وارد صحنه شدند ، آنها را در محل ورودی خود داشته باشید.
مرحله 4. موسیقی را نشانه بگیرید
از Sound بخواهید نقطه مناسب آهنگ را پیدا کند و به موقع آن را پیش ببرد تا مردم بتوانند با موسیقی "همگام" شوند. طولانی تر در ابتدا بهتر است. اگر چندین کار را انجام دهید ، ممکن است بتوانید این قسمت را کوتاه کنید. هنگامی که صدا آماده است و موسیقی پخش می شود ، او فریاد می زند "سرعت!" (عبارتی که هنگام ضبط در صحنه با نوار مغناطیسی هدایت شده توسط موتورها انجام می شود ، که به سرعت افزایش می یابد). صداپیشه نیز ممکن است بخواهد صدا را در ویدئو قرار دهد ، بنابراین بعداً یک مرجع برای ویرایشگر پست وجود دارد.
مرحله 5. چراغ ها را روشن کنید
همه افراد روشنایی خود را در موقعیت قرار دهید و همه چراغ های روشن را روشن کنید.
مرحله 6. راه اندازی دوربین
فیلمبردار دکمه ضبط را فشار می دهد و شروع به تصویربرداری از صحنه می کند.
مرحله 7. گفتن عمل
شما تمرین "اینجا!" را می دانید ، بازیگران بیرون می آیند و صحنه را انجام می دهند.
مرحله 8. برای تمام صحنه های ویدئوی خود تکرار کنید
ممکن است چندین برداشت ، چند زاویه ، برداشت عالی و برداشت وحشتناک داشته باشید. این جایی است که سرگرم کننده آغاز می شود!
ساخت فیلم یک فرایند پیچیده و مفصل است که نمی توان آن را به طور کامل در یک مقاله شرح داد. برای انتخاب متمرکزتر در فرایند ساخت فیلم ، از راهنمای راهنمای راهنمای نحوه تهیه فیلم استفاده کنید
قسمت 4 از 5: کار پس از تولید
مرحله 1. فیلم خود را به رایانه منتقل کنید
به طور کلی این کار با USB ، Firewire یا اتصالات اختصاصی انجام می شود. با انجام این کار ، می خواهید همه چیز را در رایانه خود بارگذاری کرده و در یک فهرست ذخیره کنید.
مرحله 2. ویرایشگر خود را روشن کنید
ویرایشگر نرم افزار شما-این است که آیا از Sony Vegas ، iMovie ، Adobe Premiere ، Final Cut Pro یا مجموعه لوکس Avid استفاده می کنید ، اینجاست که جادو اتفاق می افتد.
مرحله 3. از بهترین مواد خود استفاده کنید
ویدئو را از ابتدا تا انتها بررسی کنید ، همه موارد لازم را بررسی کرده و بهترین آنها را بیابید.
از تراک صوتی خراش روی ویدئو برای مطابقت برش ها با موسیقی استفاده کنید ، اما نگران اندکی صدای بلند یا نویز در آهنگ صوتی نباشید. این قطعه برای ویدیوی نهایی استفاده نمی شود
مرحله 4. آهنگ موسیقی را روی فیلم قرار دهید
با بارگیری آهنگ ، بررسی کنید که چگونه ویرایش های شما و موسیقی همگام می شوند. مگر اینکه شما خوش شانس باشید ، آنها احتمالاً نزدیک خواهند بود ، اما کامل نیستند. تنظیمات جزئی را در هر برش انجام دهید تا همه چیز در زمان مورد نیاز اتفاق بیفتد - که هنگام کار با عکس های گروهی که آهنگ را اجرا می کنند به ویژه قابل توجه خواهد بود.
- اگر از تصاویری از اجرای گروه استفاده می کنید ، آماده پوشش اشتباهات باشید. به عنوان مثال ، اگر گیتاریست در حال گذراندن قطعه "Stairway to Heaven" روی ویدئو بود ، جایی که او فقط یک نت را روی ضبط نگه داشته بود ، با یکی از اعضای گروه دیگر بریده ، یا در آن لحظه به صحنه دیگری بازگشت.
- هنگام ویرایش از اعتدال استفاده کنید. تنهای کوتاه و بریده بریده می تواند گمراه کننده باشد ، در حالی که مدت زمان طولانی می تواند جعلی به نظر برسد. معمولاً وقتی بریدگی بد به نظر می رسد واضح است - وقت بگذارید و از بهترین قضاوت خود استفاده کنید.
مرحله 5. در صورت تمایل عنوان و اعتبار اضافه کنید
زمانی یک عنوان استاندارد برای عنوان آهنگ ، نام هنرمند ، برچسب ضبط و کارگردان ویدیو وجود داشت که در متن در ابتدا و انتهای اکثر ویدیوها ظاهر می شد. امروزه برخی از هنرمندان ترجیح می دهند این اطلاعات را کنار گذاشته یا رویکرد "سبک فیلم" بیشتری نسبت به عناوین و اعتبارات داشته باشند. با گروه بازیگران ، گروه و گروه صحبت کنید تا ببینید آنها در مورد انتخاب شما چه احساسی دارند.
قسمت 5 از 5: یادگیری از بزرگان
مرحله 1. کلاسیک ها را مطالعه کنید
مانند هر نوع هنری ، ایجاد موزیک ویدئو "کلاسیک" خود را دارد. این ویدئوها ویدئوهای هنرمندان و کارگردانان آینده را تحت تأثیر قرار داده است. بدانید که بسیاری از بزرگترین موزیک ویدیوها به دلایل کاملاً متفاوت عالی هستند. برخی از نظر بصری مبتکر هستند ، برخی دارای تمرکز بر تیغ مغازه هستند و برخی دیگر فقط با موسیقی کاملاً متناسب هستند. با درک آنچه برخی از موزیک ویدئوها تأثیرگذار بوده اند ، ممکن است دیدگاه بهتری برای ساختن ویدیوی فراموش نشدنی خود داشته باشید.
مرحله 2. یک داستان عالی بگویید
بسیاری از دوست داشتنی ترین موزیک ویدئوهای تمام دوران داستان هایی را تعریف می کنند که خنده دار ، تکان دهنده ، غم انگیز یا پیروزمندانه هستند. یک داستان واقعاً عالی هفته ها ، ماه ها یا حتی سال ها در ذهن بیننده می ماند.
- ویدئوی جان لاندیس برای ویدئوی "هیجان انگیز" مایکل جکسون می تواند یکی از مشهورترین ویدئوهای تمام دوران باشد ، داستانی کلاسیک را روایت می کند. این ویدئو همچنین طول آهنگ واقعی را بسیار بیشتر می کند. در اینجا کار می کند ، اما احتیاط کنید - موسیقی کم و ویدیوی زیاد می تواند ترکیب خسته کننده ای ایجاد کند.
- ویدئوی "فقط" Radiohead به کارگردانی Jamie Thraves نیز داستانی فوق العاده را روایت می کند ، البته با لحنی کاملاً متفاوت. این ویدئو از مربع های بسیار عالی و پایان باز برای تفسیر استفاده می کند تا جنون زندگی یقه سفید را به هم بریزد-یک بازی عالی با اشعار کینه توز یوم یورک.
مرحله 3. یک سبک بصری منحصر به فرد ایجاد کنید
موزیک ویدئوها مکان های خوبی برای نمایش نوآوری و حیله گری هستند. این ویدئو می تواند فرصتی برای استفاده از تصاویر انتزاعی ، جلوه های منحصر به فرد یا انیمیشن باشد که از نظر بصری صدای آهنگ را ستایش می کند. جلوه های بصری حتی لازم نیست به معنای سنتی "معنا" پیدا کنند. تا زمانی که آنها قابل توجه باشند و آهنگ را به خوبی همراهی کنند ، می توانند تأثیر ماندگاری بر جای بگذارند.
- ویدئوی استیو بارون برای موفقیت فوق العاده A-ha "Take Me Me" دارای یک داستان عاشقانه است که در ترکیبی از لایو اکشن و انیمیشن روتوسکوپ به سبک اسکچ بوک اجرا می شود. این انتخاب سبکی کاملاً با لحن غریب و درهم آمیخته آهنگ مطابقت دارد و باعث ایجاد یک سبک بصری فراموش نشدنی می شود.
- ویدئوی "ارتش هفت ملت" The White Stripes (با کارگردانی دو نفر الکس و مارتین) با استفاده از حقه های بصری توهم یک عکسبرداری بزرگنمایی طولانی چهار دقیقه ای را ایجاد می کند. در ترکیب با انتخاب های نورپردازی چشمگیر ، این یک جلوه فوق العاده گیج کننده ایجاد می کند که به فیلم یک فضای تاریک عالی می دهد.
- همچنین نگاه کنید به: سندرم استکهلم ، میوز ، "پول برای هیچ چیز" Dire Straits.
مرحله 4. با طعنه و پاستیک بازی کنید
مراجع فرهنگی غالباً در موزیک ویدئوها استفاده می شوند - گاهی اوقات ، کل ویدیو یک ادای احترام است یا یک لمپن تند از مطالبی که به آنها اشاره می شود. با حس شوخ طبعی خوب ، نتایج می توانند کلاسیک باشند. اگر هنرمندان با کمی تحقیر خودشان ناراحت نباشند ، بهتر است - مردم عاشق موسیقیدانانی هستند که آنقدر متواضع هستند که خود را مسخره می کنند.
- ویدئوی هایپ ویلیام برای 2Pac و "کالیفرنیا عشق" دکتر دره ، تقلیدی از سری فیلم های مکس دیوانه است. این هجو دو هدف دارد-علاوه بر اینکه فقط خنده دار است ، همچنین نشان می دهد که در اوایل دهه 1990 کالیفرنیا یک زمین بازی بی قانون است ، جایی که تنها قوی ترین آنها زنده می مانند ، مانند زمین متروک پسا آخرالزمانی که در فیلم های مکس دیوانه به تصویر کشیده شده است.
- یک موزیک ویدئوی مسخره تر حتی مسخره تر ، ویدئوی "خرابکاری" Beastie Boys به کارگردانی اسپایک یونزه است. Jonze با به تصویر کشیدن کاریکاتورهای فوق العاده از پلیس های سنگین دهه 1970 ، توسط Beastie Boys ، ویدئویی فراموش نشدنی و خنده دار می سازد که به نوعی موسیقی را کاملاً متناسب می کند.
مرحله 5. زیاده خواه باشید
به سادگی می توانید سرگرم کننده باشید تا جایی که می توانید پول را روی صفحه نمایش بگذارید. در محلی عجیب و غریب شلیک کنید. دنباله های رقص عظیمی را برای رقص برنامه ریزی کنید. سوپر مدل ها را استخدام کنید. موزیک ویدئوهای عالی می توانند یک منظره خالص ، ساده و ساده باشند.
- ویدئوی هایپ ویلیام برای "Pimpin 'بزرگ" جی زی یک نمونه کلاسیک از موزیک ویدیو به عنوان عینک است. چیزهای کمی از نظر روایت یا داستان وجود دارد - بیشتر فقط جی زی و دوستانش در یک قایق تفریحی خوب خوش می گذرانند ، در یک ویلای گرمسیری میهمانی می کنند و برای جمعیتی پول می اندازند ، همه در حالی که توسط زنان زیبا احاطه شده اند. به عنوان نمایش ثروت و خودستایی ، بسیار مثر است.
- لیدی گاگا هنرمند دیگری است که به خاطر ویدئوهای موزیکال خود مشهور است. ویدئوی استیون کلاین برای "الخاندرو" او یک دیستوپیا نظامی نظامی عجیب و غریب و جنسی را به تصویر می کشد ، با مجموعه ها و لباس های دیوانه کننده (اما مناسب). این یک تولید چشمگیر و اسراف است.
مرحله 6. آن را به حداقل برسانید
برعکس ، بسیاری از موزیک ویدیوهای عالی از فلسفه "کمتر بیشتر است" پیروی می کنند. موزیک ویدئوهای مینیمالیستی به بیننده این امکان را می دهد که بر روی عمل (و رابطه عاطفی آن با موسیقی) تمرکز کند و هیچ گونه حواس پرتی دیگری نداشته باشد. ویدئوی حداقلی نیز با بودجه ای محدود برای کارگردانان انتخاب بسیار خوبی است.
- ویدئوی Saam برای "جزایر" The XX از تصاویری تکراری از یک رقص کوتاه و تنگ نظرانه استفاده می کند که تأثیر بسزایی دارد. با ایجاد تغییرات بسیار ظریف در حرکات رقاص در هر بار تکرار شات ، ما می توانیم نشانه هایی از یک عاشقانه تراژیک را در حال وقوع ببینیم. تدریجی بودن تغییر باعث می شود ضربه نهایی بیشتر تکان دهنده باشد.
- ویدئوهای اولیه OK GO از رقص خیال انگیز برای ایجاد تجربه های مشاهده فوری به یاد ماندنی با بودجه کم استفاده می کردند. ویدئوی آنها برای "اینجا دوباره می رود" (کارگردانی تریش سی و گروه) نمونه ای عالی از یک ویدئوی خوب است که تقریباً بدون هیچ چیز ضبط شده است. این ویدئو در یک عکس ثابت در یک اتاق بدون تزئین انجام می شود ، و تنها وسایل مورد نیاز هشت تردمیل است. به دلیل قدرت اجرای رقص و به خاطر سپردن مفهوم ، این ویدئو هنگامی که در سال 2006 منتشر شد ، به یک ویروس بزرگ تبدیل شد.
نکات
- مطمئن شوید که دوربین ویدئویی رو به خورشید یا دوربین دیگری نباشد - نور خورشید می تواند به سخت افزار ضبط تصویر داخلی آسیب زیادی برساند.
- وقتی موزیک را روی آن می گذارید ویدئوی خود را خاموش کنید ، به طوری که هیچ نویز پس زمینه ای تداخل ایجاد نکند.
- یک استراتژی بسیار خوب برای ساخت فیلم این است که 3 ویدیو کاملاً متفاوت تهیه کنید و کلیپ ها را از هر یک مخلوط کنید تا یک ویدئوی "ترکیبی" ایجاد شود.
- همیشه برای محافظت از حقوق IP خود ، اعلان حق چاپ را در اعتبارات قرار دهید! برای اطلاعات بیشتر به نحوه حفاظت از مالکیت معنوی خود مراجعه کنید.
-
وقتی موزیک ویدیوی خود را به پایان رساندید ، آن را به اشتراک بگذارید! آن را در یک سایت پخش ویدئو بارگذاری کنید (نگاه کنید به: نحوه بارگذاری فیلم در YouTube) و پیوند را با دوستان و خانواده خود به اشتراک بگذارید.
اگر واقعاً از کیفیت کار خود اطمینان دارید ، ویدیوی خود را با ایستگاه های رادیویی و کانال های تلویزیونی موسیقی به اشتراک بگذارید. آنها ممکن است به نوبه خود آن را در وب سایت خود به اشتراک بگذارند یا حتی آن را به چرخش برنامه نویسی خود اضافه کنند
- اگر نمی توانید همه موارد لازم برای فیلمبرداری یک موزیک ویدئو را تهیه کنید ، از یکی از اعضای خدمه یا یک دوست بپرسید که آیا آن مورد را دارند یا خیر.
- سعی کنید نظرات و بازخورد خود را از دیگران برای ویدئوی بهتر بپرسید.
- برای ویدیوهای YouTube ، باید اعتبارها را در قسمت جزئیات اضافی قرار دهید ، در غیر این صورت ممکن است موسیقی شما بی صدا شود یا ویدیوی شما به دلیل نقض حق نسخه برداری حذف شود!
