حاشیه نویسی های هنری برای معاینات GCSE یا سایر شرایط ممکن است دشوار به نظر برسد ، اما الگوی نوشتن آنها در واقع کاملاً روشن است. با بررسی عناصر رسمی طراحی که شامل کار هستند ، شروع کنید. اگر در حال حاشیه نویسی آثار هنری خود هستید ، در مورد روند خلاقیت خود بحث کنید. اگر در حال حاشیه نویسی از اثر هنرمند دیگری هستید ، مدتی را صرف بحث در مورد زمینه قطعه و موضوع یا پیام آن کنید. در هر صورت ، شما می خواهید با ارزیابی نقاط قوت کار و در نظر گرفتن اینکه چگونه ممکن است قطعه به طور متفاوتی خلق شده است ، صحبت کنید.
مراحل
روش 1 از 3: توصیف عناصر رسمی کار
مرحله 1. در مورد استفاده از خط یادداشت کنید
خط یکی از اساسی ترین عناصر است ، بنابراین بازتاب روی آن مکان خوبی برای شروع است. می توانید مواردی را در نظر بگیرید:
- از چه نوع تکنیک های علامت گذاری استفاده شد؟ به عنوان مثال ، خطوط صاف یا خش دار هستند؟
- آیا طیف وسیعی از خطوط ضخیم و نازک وجود دارد یا عموماً ضخامت آنها یکسان است؟
- آیا خطوط یادآور سبک هنرمند دیگری است؟
مرحله 2. افکار خود را در مورد استفاده از لحن بنویسید
هنگام حاشیه نویسی هنر ، "لحن" به استفاده قطعه از چراغ ها ، تاریکی ها و سایه زدن اشاره می کند. هنگام مشاهده قطعه ای که با آن کار می کنید ، به نحوه ایجاد برجسته ها ، مناطق تاریک و سایه های بین آنها توجه کنید.
- آیا قطعه عمدتا روشن ، تاریک یا جایی در وسط است؟
- آیا نقاط برجسته یا مناطق تاریک وجود دارد که به عنوان نقطه کانونی در کار عمل کنند؟
- آیا شیب ملایم لحن یا تغییر شدید از روشنایی به تاریکی وجود دارد؟
مرحله 3. فرم های مورد استفاده در کار را شرح دهید
می توانید نگاه کنید تا ببینید آیا اشکال منظمی در کار وجود دارد ، مانند مربع یا مثلث. توجه داشته باشید که آیا این اشکال هندسی خالص هستند یا فقط پیشنهادات آنها (مانند یک خانه ممکن است شکل مربع را نشان دهد). یک اثر همچنین ممکن است حاوی اشکال ارگانیک (فرم آزاد) باشد. اگر می توانید آنها را تا آنجا که می توانید توصیف کنید ، س questionsالات زیر را بپرسید:
- آیا فرم ها گرد هستند یا زاویه دار؟
- آیا آنها جامد هستند یا از هم پاشیده شده اند؟
- آیا فرم ها مسطح هستند یا عمق دارند؟
مرحله 4. رنگهای مورد استفاده را لیست کنید
طیف وسیعی از رنگهای مورد استفاده در آثار هنری را بررسی کنید. سعی کنید آنها را دسته بندی کنید. به عنوان مثال ، آیا آنها عمدتا رنگهای اصلی (قرمز ، زرد ، آبی) ، یا مجموعه ای از رنگهای مکمل (مانند قرمز و سبز ، یا آبی و نارنجی) هستند؟ همچنین می توانید بپرسید:
- آیا قطعه تک رنگ است (فقط از یک رنگ در سایه های مختلف استفاده می شود)؟
- آیا رنگهای گرم (زرد ، نارنجی و قرمز) یا رنگهای سرد (آبی ، سبز ، بنفش) برجسته هستند؟
- آیا در کار از رنگ های زمین استفاده می شود؟
مرحله 5. بافتهایی را که مشاهده می کنید شرح دهید
آثار هنری دارای بافت واقعی هستند ، یا حسی که خود اثر احساس می کند ، مانند صاف بودن مجسمه سنگی صیقلی یا ناهمواری یک نقاشی رنگ روغن. یک اثر همچنین می تواند بافت ها را نشان دهد (برای مثال ، شیوه ای که نقاشی می تواند نرمی پارچه را به تصویر بکشد). در هر صورت ، آنها را توصیف کنید:
- آیا آنها صاف ، خشن یا هر دو هستند؟
- آیا بافت ها اشیاء طبیعی یا دست ساز را به یاد می آورند؟
- آیا بافت ها به هر نحوی به موضوع مربوط می شوند؟
مرحله 6. به دنبال الگویی در کار باشید
الگو می تواند به معنای چیدمان مکرر رنگها ، اشکال ، خطوط ، بافتها یا عناصر دیگر باشد. اگر الگویی وجود دارد ، ممکن است واضح باشد ، مانند چاپ گل یا تخته شطرنجی. این الگو همچنین ممکن است ظریف تر باشد ، مانند روشی که یک قطعه می تواند بین مناطق قرمز و مناطق آبی متناوب شود.
مرحله 7. ترکیب کلی را شرح دهید
عناصر موجود در تصویر یا اثر چگونه مرتب شده اند؟ آیا کار کم و بیش "مسطح" است یا پیش زمینه ، میانه و پیش زمینه ای می بینید؟ آیا اشیاء موجود در تصویر به هم نزدیک هستند یا از هم فاصله دارند؟ آیا کار متعادل است یا عناصر مهم بیشتر در یک طرف یا طرف دیگر هستند؟
مرحله 8. افکار خود را کنار هم قرار دهید
چه در حال حاشیه نویسی از کار خودتان باشید یا از یک اثر هنرمند دیگر ، می خواهید چیزی در مورد عناصر رسمی کار بنویسید. هنگامی که افکار خود را در مورد خط ، فرم ، الگو و سایر عناصر جمع آوری کردید ، یک یا دو پاراگراف محکم را در مورد نحوه استفاده از آنها در آثار هنری جمع آوری کنید.
روش 2 از 3: تجزیه و تحلیل فرایند خلاقیت
مرحله 1. آنچه را که ساخته اید خلاصه کنید
هیچ حاشیه نویسی برای آثار هنری شما بدون تأمل در مورد آنچه ایجاد کرده اید کامل نخواهد بود. با نوشتن شرح مختصری از خود قطعه ، از جمله رسانه ، موضوع اصلی و سبک آن شروع کنید.
به عنوان مثال ، ممکن است بنویسید: "عنوان قطعه من صورت فلکی شماره 3 یک نقاشی رنگ روغن روی تخته ماسونی است ، با میخ های تعبیه شده. این یک فرشته را در آسمان شب نشان می دهد. من کار را با استفاده از تکنیک نقاشی impasto خشن و پالت رنگ سرد ارائه کردم."
مرحله 2. داستان روند هنری خود را بیان کنید
برای حاشیه نویسی ، نحوه ساختن کار به اندازه آنچه که ساخته اید اهمیت دارد. مدتی را صرف توصیف مراحل مورد استفاده خود به صورت مرحله به مرحله کنید. این می تواند روایتی ساده از پیشرفت کار باشد:
”من با گذاشتن جسو سیاه روی تخته ماسونی شروع کردم. من ناخن ها را در فواصل زمانی تصادفی برای ایجاد بافت حرکت دادم. سپس با استفاده از یک شستشوی سبک رنگ نازک ، شکل اولیه سوژه را مسدود کردم. در نهایت ، من فرم سوژه را از طریق لایه های متوالی رنگ ضخیم تقویت کردم."
مرحله 3. منابع الهام را ذکر کنید
در خلق اثر خود ، ممکن است آثار هنری یا هنرمندان دیگری را در نظر داشته باشید. یا ، ممکن است به چیزی از فرهنگ ، مانند فیلم ، رویداد تاریخی یا اجرا پاسخ داده باشید. اطمینان حاصل کنید که یک توضیح مختصر ارائه دهید که توضیح می دهد چگونه این نقاط مرجع را به کار برده اید.
همچنین می توانید ذکر کنید که قطعه مربوط به آثار هنری دیگری است که ساخته اید. به عنوان مثال ، شما ممکن است بر روی یک سری نقاشی که صحنه های آسمان شب را به تصویر می کشید ، کار کرده باشید
مرحله 4. آنچه را که از ساختن قطعه آموخته اید ، بپذیرید
حاشیه نویسی اغلب به عنوان بخشی از آموزش هنر استفاده می شود. حتی اگر آنها را برای خودتان می نویسید ، یک لحظه فکر کردن در مورد آنچه از این اثر آموخته اید می تواند به شما در آگاهی بیشتر به عنوان یک هنرمند کمک کند.
به عنوان مثال ، شاید جزئیات پیچیده ای در مورد نحوه خشک شدن رنگ روغن با ضخامت های مختلف با سرعت های مختلف یاد گرفته باشید
مرحله 5. کار خود را ارزیابی کنید
اینکه بتوانید کار خود را صادقانه و دقیق نقد کنید به اندازه ارزیابی کار دیگران ارزش دارد. هنگام حاشیه نویسی آثار هنری خود ، می توانید چند سوال ساده از خود بپرسید:
- من در این کار چه کار خوبی کرده ام؟ سعی کنید چند نکته خاص را ذکر کنید.
- اگر کار را دوباره انجام دهم ، چه چیزی را می توان بهبود بخشید؟ در اینجا نیز برخی از موارد خاص را ذکر کنید.
مرحله 6. همه را بنویسید
پس از این که به نحوه توسعه کار خود ، منابع الهام و آنچه آموخته اید ، فکر کردید ، چند پاراگراف دیگر در حاشیه نویسی خود را به این بازتاب ها اختصاص دهید. به عنوان مثال ، می توانید یک پاراگراف داشته باشید که روند و الهام شما را توصیف می کند ، و پاراگراف دیگری که کار شما را ارزیابی می کند و در مورد آنچه آموخته اید و یا اینکه چگونه می خواهید قطعه را به طور متفاوتی خلق کنید در صورت تکرار مجدد ، بحث کنید.
- اگر درباره کارهای خود می نویسید ، می توانید اینجا را متوقف کنید.
- اطمینان حاصل کنید که حاشیه نویسی خود را با دقت تصحیح کنید ، هر گونه غلط املایی یا گرامری را تصحیح کنید و سبک جملات خود را صیقل دهید تا مطمئن شوید واضح هستند و خوب جریان دارند.
روش 3 از 3: حاشیه نویسی از اثر هنرمند دیگر
مرحله 1. برخی از اطلاعات پیش زمینه را ارائه دهید
هنگام حاشیه نویسی از آثار هنرمندان دیگر ، می خواهید زمینه آن را در نظر بگیرید. عنوان اثر چیست؟ چه کسی آن را ایجاد کرده است؟ در مورد بیوگرافی هنرمند یا تاریخ این اثر چه می دانید؟
مرحله 2. کار را شرح دهید
برای نوشتن گزارشی از خود اثر ، از دانش خود در مورد عناصر هنر استفاده کنید. ترکیب متوسط و کلی آن و مواردی مانند استفاده از رنگ ، خط ، بافت و فرم را شرح دهید.
مرحله 3. معنای اثر هنری را با کلمات خود بیان کنید
موضوع یا مضمون اثر چیست؟ آیا تمرکز بر روی تصویر یک شی یا فرد است؟ آیا داستانی داستان می گوید؟ یا کار انتزاعی تر است؟ لحظه ای آنچه هنرمند در اثر می گوید را در نظر بگیرید و آن را به عنوان یک پیام خلاصه کنید.
همچنین می توانید در اینجا ذکر کنید که آیا این اثر به چیزی از فرهنگ یا تاریخ مربوط می شود یا به سایر آثار هنری اشاره می کند
مرحله 4. آثار هنری را ارزیابی کنید
ذکر کنید که کدام جنبه های کار موفق تر به نظر می رسد. سپس ، از خود بپرسید که اگر اثر را خلق می کردید متفاوت بود؟ همچنین اگر می توانستید می توانید از هنرمند در مورد کار بپرسید.
مرحله 5. افکار خود را بنویسید
اگر اثر هنرمند دیگری را حاشیه نویسی می کنید ، به جای تأمل در روند خلاقیت خود ، چند پاراگراف به تجزیه و تحلیل قطعه ای که در حال مطالعه آن هستید اختصاص می دهید. برای مثال ، می توانید با یک پاراگراف شروع کنید که سابقه هنرمند و خود کار را توصیف می کند. سپس می توانید پاراگرافی را که تفسیر شما از معنای اثر را ارائه می دهد و نقاط قوت آن و نحوه برخورد متفاوت شما با اثر را ارزیابی می کند ، دنبال کنید.
