3 راه برای قدردانی از هنر

فهرست مطالب:

3 راه برای قدردانی از هنر
3 راه برای قدردانی از هنر
Anonim

هنر اغلب می تواند غیرقابل دسترس به نظر برسد زیرا در فرهنگ عامه به عنوان چیزی که تنها افراد تحصیل کرده یا ثروتمند می توانند از آن لذت ببرند کلیشه شده است. با این حال ، این نمی تواند بیشتر از حقیقت باشد! هرکسی می تواند با کمی وقت و تلاش از هنر قدردانی کند. آشنایی با زمینه پیرامون یک اثر هنری ، درک هنر و استفاده از تخیل برای تفسیر خود از هنر می تواند به شما در لذت بیشتر کمک کند!

مراحل

روش 1 از 3: درک هنرمند و زمینه آنها

قدردانی از هنر مرحله 1
قدردانی از هنر مرحله 1

مرحله 1. درک بافت تاریخی زمان تولید این هنر

هنرمندان اغلب آثاری را برای اظهارنظر درباره رویدادهای مهم تاریخی خلق می کنند و این می تواند دریچه ای به دیدگاه منحصر به فرد آنها بدهد. در مقابل ، نهادها و افراد قدرتمند در طول تاریخ اغلب هنرمندان را مأمور ساختن قطعاتی می کردند که دستور کار آنها را تأیید کند. این بر مخاطبان مورد نظر این اثر هنری تأثیر می گذارد - که قرار بود هنر را ببینند.

  • به عنوان مثال ، Guernica (پابلو پیکاسو) (1937) در پاسخ به بمباران در طول جنگ داخلی اسپانیا ایجاد شد. پر از نمادگرایی ضد جنگ است. پیکاسو در مورد این اثر هنری گفت: "نقاشی برای تزئین آپارتمان ها انجام نمی شود. این یک ابزار جنگ علیه وحشیگری و تاریکی است."
  • در دوران رنسانس ، کلیسای کاتولیک روم به هنرهای سفارشی به عنوان وسیله ای برای ارتقاء هدف خود و تقویت قدرت خود تکیه می کرد.
قدردانی از هنر مرحله 2
قدردانی از هنر مرحله 2

مرحله 2. ژانر نقاشی را بیابید

اگر به نقاشی نگاه می کنید ، دانستن اینکه به چه ژانری تعلق دارد می تواند مفید باشد. ژانرها اساساً مقوله هایی هستند که برای طبقه بندی هنر استفاده می شوند. در نقاشی ، ژانرهای ثابت و شناخته شده عبارتند از: منظره ، پرتره ، نقاشی های ژانری (که نقاشی هایی از صحنه های زندگی معمولی هستند) ، تاریخ و طبیعت بی جان.

  • اثر جان کنستابل The Hay Wain (1821) یک نقاشی منظره معروف است که منجر به احیای نقاشی منظره در قرن 19 شد.
  • دختری با گوشواره مروارید (1665) نوشته یوهانس ورمیر شاهکار پرتره در نظر گرفته می شود.
  • زوج چرخشی جودیت لیستر (1630) نمونه ای عالی از نقاشی ژانر است.
  • نقاشی های تاریخ لحظه ای را در یک روایت تاریخی خاص به تصویر می کشد. «واسیلی سوریکوف» صبح اعدام Streltsy (1881) یک نمونه نقاشی تاریخ بسیار پیچیده است.
  • در نهایت ، نقاشی های طبیعت بی جان از اشیاء بی جان و معمول هستند. گلهای آفتابگردان ون گوگ (1889) یک نمونه طبیعی روشن و آفتابی است.
قدردانی از هنر مرحله 3
قدردانی از هنر مرحله 3

مرحله 3. درباره جنبش های هنری یا مدارسی که بر این اثر تأثیر گذاشته اند ، بیاموزید

محبوبیت جنبش های هنری از راه های خاصی برای خلق هنر بود. "مدرسه" هنری اساساً فقط گروهی از هنرمندان است ، گاهی اوقات همه در یک منطقه ، که همه سبک یا موضوع مشابهی دارند. دانستن کمی درباره این موارد می تواند به شما کمک کند بفهمید که چرا یک هنرمند ممکن است انتخاب های خاصی را انجام داده باشد.

  • به عنوان مثال ، نقاشان مکتب هنری مصر قوانین خاصی را داشتند که باید رعایت می کردند - مانند اینکه اندازه هر نقاشی که نقاشی می کردند بر اساس موقعیت اجتماعی شخصی که نقاشی می کردند متفاوت بود. آنها همچنین نمی توانند بیش از شش رنگ استفاده کنند و هر رنگ نمادی از جنبه های مختلف زندگی یا مرگ است.
  • امپرسیونیسم ، یکی از بزرگترین جنبش های هنری قرن نوزدهم ، با قلم موهای کوتاه و شل مشخص می شود که قصد دارد کیفیت نور را به تصویر بکشد.
قدردانی از هنر مرحله 4
قدردانی از هنر مرحله 4

مرحله 4. زندگی و دیدگاه هنرمند را بخوانید

آشنایی کمی با هنرمندی که یک قطعه را خلق کرده است می تواند به روش های مختلف به آن کمک کند. این می تواند به شما کمک کند بفهمید که چرا آنها تصمیمات هنری خاصی را گرفته اند یا اصلاً تصمیم گرفته اند کار را انجام دهند.

برای مثال ، فریدا کالو ، نقاش مکزیکی ، پس از مبارزه با فلج اطفال و تحمل تصادف با اتوبوس در اوایل زندگی خود ، محدودیت حرکتی داشت. درد و مبارزه او در چندین قطعه ظاهر می شود

روش 2 از 3: به رسمیت شناختن صنایع دستی هنرمندان

قدردانی از هنر مرحله 5
قدردانی از هنر مرحله 5

مرحله 1. زمان تولید قطعه را بیاموزید

موزه های هنر معمولاً در کنار هر اثر پلاک های اطلاعاتی دارند که اطلاعات اولیه را در مورد این اثر ارائه می دهند. دانستن زمان خلق یک اثر هنری می تواند به شما در درک مشکل ساخت آن کمک کند.

به عنوان مثال ، نقاشی های منظره ای که قبل از ظهور عکاسی (که شامل مناظر در حدود 1860 بود) تهیه شده بود ، مطمئناً چالش برانگیزتر بود

قدردانی از هنر مرحله 6
قدردانی از هنر مرحله 6

مرحله 2. رسانه ای را که برای ایجاد هنر استفاده شده است ، مشخص کنید

رسانه به مواد مورد استفاده برای خلق یک اثر هنری اشاره دارد. نوع متریال مورد استفاده بر نحوه ساخت هنرمند این قطعه تأثیر می گذارد. اگر نمی توانید بگویید از کدام رسانه استفاده شده است ، موزه ها یا گالری ها اغلب رسانه یک اثر هنری را روی پلاک های اطلاعاتی بیان می کنند.

  • رنگ های روغنی و اکریلیک نمونه هایی از رسانه برای نقاشان هستند ، در حالی که برنز و مرمر رسانه ای برای مجسمه سازان هستند.
  • با ظهور هنر مدرن ، رسانه ها نه تنها انواع رنگ و سنگ ، بلکه موادی مانند اشیاء یافت شده/اختصاص یافته یا حتی فضولات بدن را نیز شامل می شوند. این امر منجر به ایجاد اصطلاح "رسانه مختلط" شده است که هنگام صحبت در مورد یک اثر هنری ساخته شده از مواد مختلف استفاده می شود.
قدردانی از هنر مرحله 7
قدردانی از هنر مرحله 7

مرحله 3. تلاش هنرمند برای انتقال خطوط را بشناسید

برای کارهای بصری ، به توانایی هنرمند در ایجاد خطوط مطمئن توجه کنید. خطوط زمانی ایجاد می شوند که یک هنرمند علامت هایی را در یک صفحه ترسیم یا نقاشی می کند ، هنگامی که یک مجسمه ساز مواد را خم می کند یا شکل می دهد ، یا هنگامی که یک عکاس به طریقی خاص دوربین خود را زاویه می دهد. برخی از روش ها برای توصیف خطوط خط تیره ، پررنگ ، خشن ، صاف یا ضمنی هستند.

قدردانی از هنر مرحله 8
قدردانی از هنر مرحله 8

مرحله 4. به اشکال برجسته در نقاشی توجه کنید

وقتی به یک اثر هنری نگاه می کنید و در مورد نحوه دستیابی هنرمند به آن فکر می کنید ، به اشکال جالبی توجه کنید. اشکال می توانند هندسی یا ارگانیک باشند.

  • اشکال هندسی اشکال ساده ای هستند که معمولاً مانند مربع یا مستطیل شناخته می شوند. اشکال آلی منحصر به فرد و آزاد هستند.
  • نگاه کردن به نقاشی های طبیعی از میوه ها راهی عالی برای درک نحوه آزمایش هنرمندان بر روی شکل است.
قدردانی از هنر مرحله 9
قدردانی از هنر مرحله 9

مرحله 5. به نحوه استفاده هنرمند از رنگ توجه کنید

از خود بپرسید که چرا هنرمند استفاده از ترکیب رنگهایی را که انتخاب کرده است انتخاب کرده است و آیا این رنگها هماهنگ یا تضاد دارند. رنگ بر احساس ما هنگام نگاه کردن به یک قطعه تأثیر بسزایی دارد.

به عنوان مثال ، قطعات با ته رنگ آبی تأثیر آرام بخشی بر بیننده دارند. در همین حال ، رنگ زرد با نور و احساس خوش بینی همراه است

قدردانی از هنر مرحله 10
قدردانی از هنر مرحله 10

مرحله 6. قلم موی یک قطعه نقاشی شده را مطالعه کنید

قلم مو ، یا روشی که هنرمند با استفاده از قلم مو خود رنگ می زند ، واقعاً وقتی به نقاشی ها به صورت شخصی نگاه می کنید برجسته می شود. برای ایجاد جلوه های خاصی در هنر استفاده می شود که هم به بافت و هم به خلق و خوی کمک می کند.

  • به عنوان مثال ، قلم موهای سبک و پر رنگ در نقاشی های امپرسیونیست به منظور تقلید از ویژگی های نور است.
  • ضربه های شدید و نامنظم قلم مو می تواند احساس تنش و اضطراب را در یک قطعه منتقل کند.

روش 3 از 3: ایجاد معنا از هنر

قدردانی از هنر مرحله 11
قدردانی از هنر مرحله 11

مرحله 1. ذهن باز داشته باشید

اگر سعی نکنید از انواع خاصی از هنر لذت ببرید یا نخواهید ، هرگز نخواهید فهمید. شما می توانید به این فکر کنید که انواع جدیدی از هنر را در معرض تجربیات جدید قرار دهید ، نه اینکه فقط هنر را ببینید.

قدردانی از هنر مرحله 12
قدردانی از هنر مرحله 12

مرحله 2. احساسات یک اثر هنری را ارزیابی کنید

هنگام مشاهده هنر ، با احساسات خود در ارتباط باشید. آیا احساس هیجان می کنید؟ آرام؟ مشتاق؟ سردرگم؟ هنر می تواند طیف گسترده ای از واکنش های احساسی را برانگیزد ، بنابراین تمام تلاش خود را بکنید تا از خود آگاه باشید.

قدردانی از هنر مرحله 13
قدردانی از هنر مرحله 13

مرحله 3. تفسیر خود را از معنای هنر ارائه دهید

بخشی از لذت تماشای هنر این است که می توانید داستان خود را در مورد آن ارائه دهید! هنر بسیار ذهنی است ، بنابراین حتی اگر تفسیر شما از یک قطعه دقیقاً همان چیزی نباشد که هنرمند قصد داشته است ، اشکالی ندارد! اغلب فقط یک پاسخ درست وجود ندارد. آنچه مهم است این است که شما تلاش واقعی را برای استخراج معنا از کار آنها انجام دهید.

  • از آنجا که هر شخص مجموعه ای متفاوت از تجربیات منحصر به فرد دارد ، برای هر فردی که به یک اثر هنری نگاه می کند معتبر است که با درک متفاوتی از آن کنار برود. این می تواند بحث های جالبی را به دنبال داشته باشد! از شخصی که در کنار شماست نظر او را بپرسید.
  • همچنین کاملاً خوب است که هیچ تفسیری ارائه ندهید و در عوض فقط از هنر به دلیل ویژگی های فیزیکی آن لذت ببرید.
قدردانی از هنر مرحله 14
قدردانی از هنر مرحله 14

مرحله 4. ابهام انتزاعی را تحسین کنید

تقدیر از هنر انتزاعی - هنری که در دنیای واقعی به هیچ وجه شبیه نیست - می تواند کمی سخت تر باشد زیرا پیام یا احساسی که هنرمند سعی در انتقال آن دارد همیشه فوراً مشخص نیست. برای لذت بردن از هنر انتزاعی ، به این فکر کنید که چه چیزی ابتدا توجه شما را در قطعه جلب می کند و چرا هنرمند می خواهد توجه شما را به آنجا جلب کند.

هنر انتزاعی می تواند سرگرم کننده باشد زیرا شبیه یک پازل است. شما واقعاً باید کمی به آن فکر کنید تا معنای بالقوه ای برای آن پیدا کنید. به یاد داشته باشید ، لزوماً منظور شما صحیح نیست

قدردانی از هنر مرحله 15
قدردانی از هنر مرحله 15

مرحله 5. آنچه را دوست دارید و دوست ندارید بیاموزید

با مشاهده بیشتر و بیشتر هنر ، درک خود را از آنچه در یک اثر هنری دوست دارید و دوست ندارید شروع خواهید کرد. این می تواند به شما در جستجوی هنرمندان مشابه کمک کند.

لازم نیست همه چیزهایی را که می بینید دوست داشته باشید! بیانیه های هنرمند یا بروشورهای توصیفی گاهی اوقات می تواند گمراه کننده باشد ، بنابراین اگر به طور غیر منتظره نوع خاصی از هنر را دوست ندارید ، خوب است

نکات

  • احساس نکنید که باید در مورد همه این عناصر برای هر اثر هنری در یک گالری فکر کنید! این می تواند طاقت فرسا باشد. خوب است بخشهایی را که به آن علاقه ندارید ، کنار بگذارید.
  • برخی تحقیقات نشان می دهد که حضور در موزه های هنری به تنهایی تجربه ای غنی تر و احساسی را ایجاد می کند. بنابراین ، با خیال راحت روز خود را در یک گالری بگذرانید!
  • علاوه بر این ، برای دیدن آثار هنری لازم نیست به موزه بروید! هنر اغلب در پارکها یا ساختمانهای عمومی وجود دارد.

توصیه شده: